Art-Online

8.8 million people have visited the Louvre

2012-01-09T00:08:00.002+01:00

With approximately 8.8 million people visited in 2011, tops probably Louvre once again the lists of the world's most visited museum. Visitor numbers are soaring,and has increased by five percent from 2010, the Telegraph.

This represents more than 24,100 guests every day throughout the year. One of the three are French, while the museum is experiencing growing number of visitors from America and China.

By comparison, it is estimated that about one million visitors each year visit the most visited Norwegian attractions, the Vigeland Sculpture Park and the Opera inOslo.

The most famous among Louvres about 35,000 works of art is NOK Mona Lisaand Venus de Milo. Controversial is the large glass pyramid at the entrance. It was added to the museum in 1989.

What about the others?
According to the travel magazine Travel + Leisure, these museums also among the largest in the world, behind the Louvre. The list was published just before Christmas 2011, and is not based on 2011 figures.

Smithsonian National Air and Space Museum, Washington DC with 8,300,000visitors.
Smithsonian National Museum of Natural History, Washington DC with 6,800,000visitors.
British Museum, London, with 5,800,000 visitors.
Metropolitan Museum of Art, New York City, with 5,200,000 visitors.
Tate Modern, London, with 5,000,000 visitors.
American Museum of Natural History, New York City, with 5,000,000 visitors.
National Gallery, London, with 4,900,000 visitors.
National Gallery of Art, Washington DC, with 4,700,000 visitors.
Vatican, Rome, with 4,600,000 visitors.

The list of the 20 most visited is dominated by Europe and the USA. Asia's mostvisited will follow this list will be the National Museum of Korea in Seoul.

Michael Jackson Warhol painting sold

2009-08-21T08:07:00.003+02:00

A portrait of Michael Jackson painted by the late artist Andy Warhold sold at auction Tuesday night for an undisclosed amount. One report gave the figure of 1 million dollars, but the gallery owner declined to give any figures.

The painting depicts a Thriller-era Jackson and was commissioned to celebrate the album's sales. Warhol painted a number of celebrities throughout his career, including Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley (Jackson onetime father-in-law), Elizabeth Taylor and more.

Lemon Marilyn

Warhol's Jacko Art In London Ahead Of Sale

2009-08-06T13:05:00.003+02:00

Andy Warhol's 198 portrait of Michael Jackson has gone on show at the O2 arena, before going under the hammer in New York later this month.

Time Magazine commissioned the King of Pop Art to paint the King of Pop to celebrate the world record breaking of Thriller, and its one of only five known Warhol-Jackson portraits.

read more on Sky News

Collecting Michael Jackson

2009-06-27T13:24:00.003+02:00

NEW YORK—Michael Jackson’s untimely death at 50 yesterday, apparently from cardiac arrest, caught the world by surprise. Not least the auction world.

In a rarefied league with items related to Elvis Presley and Marilyn Monroe, Jackson memorabilia was already highly collectible. Now it will become even more so, according to Darren Julien, chief executive of the Beverly Hills, Calif.–based Julien’s Auctions.

A color photograph of Jackson’s high school class from 1973

sold for $180, below its pre-sale estimate of $300 to $500,

at Christie's in 2006.

Julien is well versed in Jacksonabilia. His company nearly put up 1,400 Jackson items for auction earlier this year, before the singer changed his mind and sued to cancel the sale. Several other Jackson-related items will be part of Julien’s Summer Sale today and tomorrow in Las Vegas, including a concert T-shirt from his Michael Jackson Victory Tour and a signed belt.

American art weak at Sotheby’s and Christie’s New York sales despite museums’ clear-out

2009-06-27T13:19:00.001+02:00

A new willingness to deaccession brought some success, but overall picture is of caution in the teeth of the recession

new york. Prices for 18th- to mid-20th-century American art plunged in May as Sotheby’s and Christie’s struggled to sell just 60% of their New York auctions, making $32.1m, down from $159.6m a year ago. “There were fewer bidders than we’ve seen in a decade,” said Dara Mitchell, the head of Sotheby’s American painting department. “People were cautious and really waiting to see where this market is going.”
“Most of the big players were not around,” said New York American painting dealer Howard Godel. “There wasn’t enough enticing material above $1m to get those buyers salivating.” Even a plentiful array of fresh-to-the-market museum offerings wasn’t enough to bolster weak results.
Christie’s 20 May sale totalled $16.8m for 141 lots, under the $20.6m low pre-sale estimate. Just 62% found buyers, and only three lots surpassed the million-dollar mark. The top lot was Milton Avery’s 1944 Sketching by the Sea which fetched $2.2m, well above the $800,000 high estimate. The painting depicts two figures drawing by a rocky coast line and came from an estate where it had resided since 1946.

Buyers for Warhol and Calder

2009-06-26T16:05:00.001+02:00

LONDON — A 1963 painting from Warhol’s famous “Death and Disaster” series and an early standing mobile by Calder — works by artists who have stood the test of time — were among the top sellers in a solid contemporary art auction at Sotheby’s here on Thursday night.

Bidding was cautious, as dealers and collectors thought carefully before shopping. Still the sale showed that when the price is right, there is still cash to be spent on classic, conservative art. The evening totaled $41.9 million, just below its low $45 million high estimate. Of the 40 works on offer only three failed to sell.

Read more on The New York Times

The norwegian opera and ballet wins the 2009 mies van der rohe award

2009-05-03T18:33:00.003+02:00

It was announced last wedensday that the European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies Van Der Rohe Award 2009 was awarded to The Norwegian Opera and Ballet, designed by the Snøhetta Architects.

Given by the European Commission and the Fundacio Mies Van Der Rohe, the prize is one of the most important and prestigious prizes for international architecture. By supporting the prize, the European Commission underlines the role of architecture as a driver for creativity and innovation and draws attention to the important contribution of European professionals in the development of new ideas and technologies.

The Norwegian Opera and Ballet bested four other finalists, which were chosen from a pool of 340 project nominees from around the world.

Dagbladet

Nytt media-jippo fra Aune Sand?

2009-01-13T23:36:00.005+01:00

TV2 meldte tidligere at et maleri malt av broren Vebjørn, verdt 200 000 kroner, ble stjålet fra Galleri Sand under et nachspiel i regi av Aune Sand lørdag natt.

Det hele ble filmet av overvåkningskamera - som Sand velvillig viste fram på TV2. Både VG og Dagbladet har nå slått dette stort opp.

Idag melder Dagbladet at Aune nå har fått en telefon fra en student som har meldt seg, og at saken kanskje ikke blir anmeldt. Nye oppslag i media og omtale er resultatet.

Munchs Vampire sold for $ 38.2

2008-11-04T13:17:00.002+01:00

Vampire Kiss

The second-priciest lot, one of the few works with a handful of aggressive bidders, was Edvard Munch's 1894 dramatic ``Vampire,'' with a flame-haired maiden either kissing or biting the neck of her man. The buyer, who bid by phone, was a U.S. collector, according to Sotheby's.

The painting had previously been on loan to New York's Metropolitan Museum of Art and Washington's National Gallery of Art. The Norwegian painter, famous for ``The Scream,'' has been a recent force at the auctions. In May, Sotheby's sold Munch's brightly colored 1902 ``Girls on the Bridge'' for a record $30.8 million. ``Vampire'' fetched $38.2 million from an anonymous phone bidder, exceeding the $30 million estimate and becoming one of the evening's few jolts of bidding action.

For Norwegian readers - look at Dagbladet.no

Sotheby's failed to sell a third of the lots at its Impressionist and modern art auction last night in New York, the latest sign that worldwide financial distress is undermining demand for trophy paintings and sculpture.

Just 64 percent of the 70 lots found buyers, the lowest rate for an Impressionist evening sale at Sotheby's since May 2001. The $223.8 million tally was a third below the $338 million low estimate. Christie's International holds its Impressionist and modern art sales tomorrow and Thursday nights.

The market just corrected,'' said John Good, a director at Gagosian Gallery, as he and about 800 others departed Sotheby's cavernous white-walled salesroom.

Edvard Munchs Madonna solgt på Christies i New York onsdag

2008-10-31T10:23:00.006+01:00

Edvard Munchs Madonna ble solgt for 650 500 dollar på auksjon hos Christie's i New York onsdag. Det tilsvarer 4,6 millioner kroner.

På forhånd var denne utgaven som var et farge litografi, vurdert til mellom 4,2 og 5,6 millioner kroner, så tilslaget viser at kjøpelysten ikke var helt på topp.

Tilsammen ble det solgt kunst for 57 millioner kroner. Cirka 40 prosent av arbeidene gikk i retur, noe som også bekrefter at kunstmarkedet sliter i øyeblikket.

Les også på Artnews

Some more - In English:

New York – On October 28 and 29, Christie’s New York held its Prints and Multiples sale,offering original limited edition prints by leading artists, such as Edvard Munch, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg and Francis Bacon. Highlights of the sale include two distinguished collections from the Collection of Wolfgang A. Herz, comprised of prints by American artists; and the Collection of Robert and Jean Shoenberg featuring works by Post-War and Contemporary artists. The two day sale is comprised of over 760 lots with estimates ranging from $800 to $600,000, encompassing a remarkable compilation of Modern American, Modern European, and Post-War and Contemporary Prints.

Modern European
The sale was led by Edvard Munch’s Madonna, 1895-1902, an extraordinary work recognized as one of the artist's most mysterious and important images, encapsulating his fascination with the connections between life and death, desire and fear, holiness and carnality, sold for $650 500 (estimate: $600,000-800,000) – pictured on top. In addition to its pictorial complexity, Munch's Madonna is an extraordinary technical achievement. Originally intended to be printed exclusively in black, Munch ultimately deviated from this notion by experimenting with color. In doing so, Munch implemented a variety of techniques to form a remarkably rich and striking image. This impression is in very good condition and printed on a very fine thin sheet of Japanese paper.

Norwegian artists should learn from DiCaprio

2008-10-29T11:50:00.004+01:00

Norwegian artists does not participate in the global hard work to save our planet, says Steinar Lem in Framtiden i våre hender (future is in our hands) and Rasmus Hansson, WWF Norway.

Here is so quiet.
Norwegian artists does not participate in the global hard work to save our planet, or so is their cultural power invisible to us. A group of Norwegian scientists with climate expertise has now founded Concerned Scientists Norway. They quoted the author Mark Lynas "It should have been all over in the streets." Our World glide against a heat disaster. Completely unnecessary, beacuse solutions are found.

Who can describe this absurd situation so well that it contributes to change? Maybe Norwegian artists and people working with art? But here it reacts in the modest scale. You have to look long before you find that cultural attempts to adapt the human rights situation ahead of a notification, self-created and unnecessary disaster. Is Norwegian culture so bound by its own life at the close of the climate threat? Are they so dependent of fashion that they are waiting for others to begin, as Norway often are waiting for other countries to take conclusion? Are Norwegian artists today so frightened of the seventy century political posterpolitical art that they do not dare ti turn in such an apocalyptic theme that the climate threat, and leaves the cultural climate fight to Hollywood?

Read more on Dagbladet.no in norwegian

Ni norske kunstnere stiller ut i New York denne måneden

2008-10-17T14:20:00.003+02:00

Anne Katrine Senstad is a Norwegian artist who lives in New York. Having spent the formative years in Singapore, while the developing years were spent in her native Norway, she arrived in New York to study at Parsons School of Design in 1990, where she graduated with a BFA/Fine art of Photography w/Honors.

New York er en av de ledende metropolene i kunstsammenheng, sammen med Berlin og Beijing. Hele verden er fokusert mot disse byene. Det er stort å få stille ut der, og relativt vanskelig å få utstillingsplass. Det høye antallet nordmenn betyr at norsk kunst har kvalitet og noe å si, sier Gjert Gjertsen, leder i Norske Billedkunstnere.

Denne måneden er det hele ni norske kunstnere som har separatutstillinger i en av verdens viktigste kunstbyer, New York.Blant dem er fotograf Marcel Leliënhof, billedkunstner Per Fronth og Håvard Homstvedt.

• Håvard Homstvedt: Perry Rubenstein Gallery fra 17. oktober til 26. november.
• Per Fronth: The Dillon Gallery fra 11. oktober til 8. november.
• Marcel Leliënhof: Den norske sjømannskirken fra 9. oktober til 9. november.
• Dag Alveng: Deborah Bell Photographs fra 13. september til 25. oktober.
• Ulf M.: Agora Gallery fra 1. til 21. oktober.
• Anne Senstad: Gallery Nine 5 fra 10. oktober.
• Per Dybvig: Priska C. Juscha Fine Art fra 16. oktober til 15. november.
• Børre Sætre: P.S.1./ MoMA fra 19. oktober til 19. januar.
• Ann Lislegard: Murray Guy fra 25. oktober.

Les mer på Dagbladet.no: Rush av norske kunstnere i New York

Rolf Nerli er årets Nobel Fredspris-kunstner

2008-10-11T19:52:00.002+02:00

Det var leder av Nobelkomiteen, Ole Danbolt Mjøs, som avduket årets fredsprisdiplom i Nobels Fredssenters lokaler på Aker Brygge i hovedstaden sammen med kunstner Rolf Nerli selv.

Fokus på nordisk lys
Nerli, som er født og oppvokst i Siljan i Telemark, men som er bosatt i Tønsberg, har holdt en lang rekke utstillinger i inn- og utland. Han er innkjøpt av blant annet Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd.

- Jeg har jobbet veldig med det nordiske lyset på dette bildet. Derfor er det fantastisk at det er en finne som skal få det, sprudler Nerli som i likhet med resten av verden ikke visste før i går at Ahtisaari er årets fredsprisvinner.

Rolf Nerli har fortiden en utstilling gående på Galleri Arctandria i Frognerveien, Oslo.
Utstillingen vil være i perioden 4. - 26. oktober 2008
GALLERI ARCTANDRIA For billedmateriell og ytterligere informasjon, se webside http://www.galleriarctandria.no/

Les også tidligere artikler her på Art-Online: Norway: Rolf Nerli - Naturskildringer
Vg.no: Han er årets Nobel-kunstner

Munch blir «Munch»

2008-10-10T15:50:00.003+02:00

Gamle Aker kirke, 1881, olje på papp. Munch-museet.

Munch blir «Munch»

Kunstneriske strategier 1880 - 1892

10. oktober 2008 - 11. januar 2009

Sted: Munch-Museet

Utstillingen omfatter mer enn 200 arbeider av Edvard Munch, i hovedsak malerier, men også tegninger.

Velvillighet fra offentlige og private utlånere har vært bemerkelsesverdig. Over 100 malerier er lånt inn fra mer enn 60 ulike eiere i Norge, andre europeiske land og USA. Enkelte har ikke vært vist offentlig siden Munchs levetid. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design og Bergen Kunstmuseum bidrar med svært betydelige utlån.

Den fullt illustrerte utstillingskatalogen Munch blir "Munch". Kunstneriske strategier 1880-1892 på ca. 335 s. presenterer og diskuterer utstillingskonseptet i flere artikler og med utfyllende dokumentarstoff. Det er bidragsytere fra Universitetet i Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, internasjonale Munch-spesialister og museets fagstab.
Den kostnadskrevende utstillingen støttes med betydelige beløp av en av Munch-museets hovedsponsorer, Camillo Eitzen & Co ASA. Et større beløp er gitt av Jacob Stolt-Nielsen. Bidrag fra Sparebankstiftelsen DnB NOR, Color Line og Erik Langaker har også vært vesentlige. Kunstsamlingenes institutt for vitenskapelig forskning har bidratt med et stort beløp. Institusjonen Fritt Ord støtter katalogens produksjon. Vesentlige prosjektmidler dekkes av Oslo kommune.

Utstillingen retter søkelyset mot Munchs utvikling som kunstner fra de tidlige læreår på 1880-tallet og til han fremstår som en selvbevisst og selvstendig kunstner i 1890-årene. Da han i 1880 som 17-åring bestemte seg for å bli kunstner visste ingen at han skulle ende opp som verdensberømt. Vi ønsker å undersøke hvilke erfaringer og valg som bidro til at han kunne utvikle seg til den han ble. Hvordan gikk en usedvanlig begavet og ambisiøs ung mann fram for å finne et individuelt uttrykk og identitet i en tid hvor kunstnerisk individualitet og originalitet ble identifisert med genialitet? Hvilke strategier brukte Munch for å etablere identitet både i sitt kunstneriske uttrykk og i rollen som kunstner? Utstillingens struktur er todelt ut fra denne problematikken.

Utforskingen av Munchs etablering av kunstnerisk identitet og strategi er valgt for å markere en viktig begivenhet ved Munch-museet. Høsten 2008 utgis en oeuvrekatalog over Edvard Munchs malerier. Det omfattende arbeidet med katalogen utføres av et forskerteam ledet av førstekonservator Gerd Woll ved Munch-museet og gjennomføres i samarbeide med Galleri Kaare Berntsen i Oslo og Galleri Faurschau i København. Munch-museets store mønstring av malerier og tegninger fra Munchs tidlige kunstnerkarriere vil inngå i feiringen av denne viktige publikasjonen.

Les mer om utstillingen her
Brosjyre til utstillingen

Gallerirunden - Oslo

2008-10-10T15:30:00.004+02:00

Albin Upp
Briskebyveien 4
21. - 26. oktober
Hovedgalleriet: Veslemøy Høgåsen - collager
Prosjektrommet: Åse Pleym Bakken - maleri

Albin Art
4. - 20. oktober
Ken Alexander - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
18. september - 12. oktober
Aleksandra Niemczyk
A Minor
18. september - 9. oktober
Magnus Peterson

Galleri Arctandria
Frognerveien 44. - 26. oktober
Rolf Nerli

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
4. - 12. oktober
Marianne Hadler

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
11. - 26. oktober
Norske Bilder 2008

Galleri Briskeby
Briskebyveien 7
22.oktober - 9. november
"Kom" - Gjennsyn med politisk grafikk fra 70- tallet.
Per Kleiva, Svein Rønning og Morten Juvet

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
19. september - 18. oktober:
Pia Brix-Thomsen & Janie Lavigne Glahn
"Åpne Landskap"og "Mellommenneskelige stemninger"

Galleri Essenz
Hegdehaugsveien 14 B
13. september - 12. oktober:
Chris Andersen
"The 21. century-Lost in Transition" - fotografi

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
1. 26. oktober:
Magne Austad

Galleri K
Bjørn Farmanns gate 61
9. september - 12. oktober
Torbjørn Sørensen - maleri

Galleri Kjeldaas
Rosenkrantz gt 9
9. oktober - 2. november
Espen Eivor

Galleri LNM
Kongensgate 2
3. - 26. oktober
Eli Skomsø

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
20. september - 12. oktober
DnBNor Stipendutstilling
18.oktober - 9. november
Elisabeth Jarstø - Fotografi og video

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
4.-26. oktober
Grete Riseng og Annethe Østensen
Schwensengsgt 1
11.oktober - 2. november
Heidi Helland-Hansen

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
20. september - 15. oktober
Janine Magelsen - veggobjekter

Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Gallerirunden - Oslo

2008-10-03T18:30:00.005+02:00

Galleri Haaken, Maleri ved Magne Austad

Albin Upp
Briskebyveien 42
1. - 26. oktober
Hovedgalleriet: Veslemøy Høgåsen - collager
Prosjektrommet: Åse Pleym Bakken - maleri

Albin Art
4. - 20. oktober
Ken Alexander - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
18. september - 12. oktober
Aleksandra Niemczyk A Minor
18. september - 9. oktober
Magnus Peterson

Galleri Arctandria
Frognerveien 4
4. - 26. oktober
Rolf Nerli

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
4. - 12. oktober
Marianne Hadler

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
11. - 26. oktober Norske Bilder 2008

Galleri Briskeby
Briskebyveien 72
2.oktober - 9. november
"Kom" - Gjennsyn med politisk grafikk fra 70- tallet.
Per Kleiva, Svein Rønning og Morten Juvet

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
19. september - 18. oktober:
Pia Brix-Thomsen & Janie Lavigne Glahn "Åpne Landskap"og "Mellommenneskelige stemninger"

Galleri Essenz
Hegdehaugsveien 14 B
13. september - 12. oktober:
Chris Andersen "The 21. century-Lost in Transition" - fotografi

Galleri Frognerveien 44
28. september - 9. oktober
Ingegjerd Wulfsberg Munthe

Frie Kunster
St. Olavsgate 7
6. september - 5. oktober
Klaas Bosch - malerier

Gjøken Galleri
Vidarsgate 20B
Nguyen Van Cuong - malerier,tresnitt og gipstrykk

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
1. 26. oktober: Magne

Galleri K
Bjørn Farmanns gate 6
19. september - 12. oktober
Torbjørn Sørensen - maleri

Galleri LNM
Kongensgate 2
3. - 26. oktober
Eli Skomsø

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
20. september - 12. oktober
DnBNor Stipendutstilling

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
Schwensensgt 11
3. september - 5. oktober: Ingunn Rendalen White
6. - 28. september Ramfjord, Witberg og Filip Matic
4.-26. oktober: Grete Riseng og Annethe Østensen

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
20. september - 15. oktober
Janine Magelsen - veggobjekter

Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Norway: Rolf Nerli - Naturskildringer

2008-10-01T13:19:00.003+02:00

Bildene av Rolf Nerli, er her presentert i utsnitt, og viser ikke full komposisjon

Rolf Nerli tryller med naturen.

I sin stilistiske og nesten grafiske fremstilling av frodig, norsk natur utfordrer han sitt publikum til å tenke videre. Han lar oss få bruke vår fantasi, spinne videre på historiene - og gir oss på den måten evnen til å berike oss selv i møtet med hans kunst. Slik lager han også bilder som er i stadig forandring og forvandling, alt avhengig av øyet som ser. Rolf Nerli har gjennom sitt virke som billedkunstner alltid vært trofast mot sitt eget billeduttrykk og formspråk.

Siden hans forrige utstilling i Galleri Arctandria har han imidlertid endret sin motivkrets ganske betraktelig. Mens bildene før var fabulerende og yret av mennesker, båter, dyr og hus, er hans nye verden mer stringent og stillferdig. Naturen står sentralt.

Rolf Nerli har trådt inn i et nytt kapittel i sitt kunstnervirke. Dette har beriket hans kunst. Og det beriker hans publikum, melder Galleri Arctandria.

Utstillingen åpner lørdag 4. oktober kl. 12.00.

Utstillingen vil være i perioden 4. - 26. oktober 2008

GALLERI ARCTANDRIA For billedmateriell og ytterligere informasjon, se webside http://www.galleriarctandria.no/

Rolf Nerli
Født i Siljan i Telemark 1951, bosatt i Tønsberg. Utdannet ved S.H.K.S. samt Statens Kunstakademi under prof. Alf Jørgen Aas og Knut Rose. Rolf Nerli er en fabulerende og koloristisk sterk billedkunstner som gjerne appellerer til fantasien hos sitt publikum. Om sitt arbeid sier han selv: «Det er som en reise inn i en verden jeg ikke visste om – den tar nye veier, i forskjellige tider og landskaper og møter med folk og dyr som svever og reiser i alle størrelser og farger. Og jeg bæres videre og lenger ut i drømmens, lengselens og håpet evige nye verden.»

Vestfolds kunstnerpris til Morten Juvet

2008-09-29T17:24:00.001+02:00

Morten Juvet - Rev som lurer

Morten Juvet er maler, tegner og grafiker, og han bor og arbeider i Holmestrand.

- Juvet er født i 1953, og er en anerkjent kunstner på nasjonalt nivå som kan se tilbake på en innholdsrik karriere med en magisk billedverden som beveger seg i et grenseland mellom fantasi og virkelighet. Juvets kunst er blant annet kjent for naivistiske og lett surrealistiske dyre- og naturmotiver i sterke farger, heter det i en pressemelding.

Morten Juvet har deltatt på Høstutstillingen hele 13 ganger og på Østlandsutstillingen 7 ganger. Haugar Vestfold Kunstmuseum viste i 2003 en retrospektiv utstilling av Juvets verker i forbindelse med hans 50 års jubileum. Han er representert i en rekke kunstsamlinger rundt i landet, har hatt flere offentlige utsmykkingsoppdrag, og har tidligere mottatt Morgenbladets pris i 1980 og Holmestrand kommunes kulturpris i 1985.

Vestfold fylkeskommunes Kunstnerpris er på kr. 50 000, og vil overrekkes i forbindelse med et arrangement i Vestfold i løpet av høsten.

From Goya to Picasso: record sale likely as Saint Laurent collection goes for auction

2008-09-28T19:06:00.002+02:00

'Instruments de musique sur un gueridon' by Pablo Picasso, an oil on canvas painting from 1914. The painting may fetch up to 40,000,000 euros when it is auctioned by Christie's International between Feb. 23-25, 2009

What is expected to be the biggest sale of privately owned art will take place in Paris early next year when the late fashion designer Yves Saint Laurent's collection goes up for auction. Yesterday Christie's unveiled details of items that are expected to fetch up to €300m (£240m).

Among several hundred items to go on sale are works by Picasso, Matisse and Mondrian, old master paintings by Géricault and Goya, as well as drawings, art deco pieces, sculptures and antique furniture. Picasso's late Cubist work Instruments de Musique sur un Guéridon, one of several masterpieces that adorned the designer's Parisian apartment on the rue de Babylone, is expected to fetch up to €40m.

Saint Laurent, who in the words of one dealer needed art "like water to survive", amassed the collection over 40 years with Pierre Bergé, his long-term companion and business partner.

Bergé, who runs an auction house in Paris, said the decision to sell had been taken before his partner's death. Saint Laurent died in Paris in June after a long illness.

The auction will be held next February by Christie's at the Grand Palais in Paris. The proceeds will go towards a foundation Bergé intends to set up dedicated to the fight against Aids.

THE YVES SAINT LAURENT AND PIERRE BERGĒ COLLECTION

EDVARD MUNCH Expressionism Wood Engraving

2008-09-27T14:30:00.003+02:00

Edvard Munch, Moonlight, 1905

Lillehammer Art Museum, Norway
EDVARD MUNCH
Expressionism
Wood engraving
14 June – 5 October

Edvard Munch is undoubtedly one of the world’s leading graphic artists. The exhibition ”Edvard Munch – Expressionism” is a presentation of a unique and personal collection of Munch’s wood engravings. This is the first time the collection is on display in its entirety, and features several central themes in Munch’s body of work, such as Angst, Melancholy, Forest bound and Moonlight. Munch has had a tremendous influence on German artists, particularly in the first decade of the 20th century. The exhibition shows Munch’s influence on other artists by displaying artwork by the German expressionists Pechstein, Kirchner, Heckel and Nolde.

http://www.lillehammerartmuseum.com/

Norway: Utstillinger - Søndre Oppland

2008-09-27T14:16:00.006+02:00

Lillehammer Kunstmuseum har gleden av å presentere en unik og personlig samling av Edvard Munchs tresnitt. Samlingen er bygd opp gjennom de siste 15 år. Det eksisterer en rekke privatsamlinger med trykk av Munch, både i Norge og internasjonalt. Ofte er de samlet etter tilbudsmetoden. Man kjøper det som kommer på markedet og som samleren ser seg råd til, uavhengig av teknikk. Den røde tråden i denne samlingen er nettopp teknikken; tresnittet. Dermed blir denne samlingen enhetlig, i motsetning til en rekke andre samlinger av Munch-trykk. Dette er første gang samlingen, som til nå består av 38 tresnitt, vises i sin helhet. Den består av kjente motiv som Melankoli, Angst, Mot skogen og Måneskinn, men også av en rekke mindre kjente trykk. Denne blandingen av kjente og mindre kjente motiv gir et bredt innblikk i Munchs mangefasetterte tresnitt-produksjon.

Utstillinger

Beitostølen: Høstutstillingen 900 moh. åpner 27. september med vernissage kl. 16. Utstillingen står til 5. oktober.

Biri: Galleri Fjordheim viser utstilling med Liv Rygg, malerier og installasjon av Ansgar Ole Olsen, Bjørn Nygård, malerier, Bodil M. Skipnes, keramiske akvareller og Wenche-Britt Hagebakken/Arild Nyborg, lydinstallasjon. Åpent lørdager og søndager kl. 12-16 fram til 28. september.

Dokka: Det er utstillingsåpning i administrasjonsbygningen på lands Museum torsdag 2. oktober kl. 19: Kristian Skolmen kunstneren mennesket. Foredrag åpningsdagen ved kunsthistoriker Gunnhild Randen. Panel med Kristian Skolmens barnebarn: Jon Skolmen, Eli Skolmen Ryg og Knut Røsjø. Utstillingen er åpen til 31. oktober. Kl. 9-15:30 mandag-fredag og 12-16 lørdag-søndag.

Fagernes: Høstutstilling i Telenorbygget med kunstmaler Kjetil Haaland. Åpen torsdager 12-15 og fredag-lørdag 12-16. Varer til 11. oktober.

Furnes: Galleri Gaalaas har salgsutstillingen «Øyeblikk av evigheten» med oljemalerier av Tor Olav Foss. Åpent mandagfredag kl. 15-19:30, lørdag kl. 12-17 og søndag kl. 12-19:30. Utstillingen står til 5. oktober.

Furnes: Galleri Vikerødegården har utstilling med Edda Holmsland, maleri, collage og skulptur fra 2. til 12. oktober kl. 11-19. Vernissage med kunstneren til stede 1. oktober kl. 19.

Gjøvik: I Galleri Svae i Kauffeldtgården vises Østlandsutstillingen Landsdelsutstilling med samtidskunst fra 55 ulike kunstnere. Utstillingen står fram til 20. oktober. Åpent alle dager unntatt mandager.

Gjøvik: Lillian Haugseggens utstilling av akvareller Nye spor vises ved Nygard stasjon fram til 24. oktober. 27. september kl. 12-16 åpner ny utstilling med arbeider av Nina Gihle.

Hamar: På Kunstbanken Hedmark Kunstnersenter vises det i tidsrommet 6. september-19. oktober utstilling av Marit Gimse, tekstil, Ansgar Ole Olsen, metall/skulptur og Siri Berqvam, tekstinstallasjon.

Hamar: Atelier Ovenpå, Grønneg. 32 er åpent torsdaglørdag med malerier, akvareller og collager.

Jevnaker: Hadeland Glassverk har åpent hver dag hele året med museum og kunstutstillinger.

Lillehammer: Galleri Dreyer er åpent mandaglørdag kl. 11-23.

Lillehammer: Utstillingen Edvard Munch Ekspresjonisme vises på Lillehammer Kunstmuseum i tidsrommet 14. juni-5. okt. Åpent tirsdagsøndag kl. 11-16.

Lillehammer: Galleri Brodtkorb i Mesna Senter viser eldre norsk kunst og samtidskunst.

Søndre Land: I Grette Galleri er det utstilling med arbeider av Per Einbu. Utstillingen er åpen lørdag kl. 13-16 og søndag 12-16. Siste dag er 28. september.

Vingrom: Det er kunstutstilling i Vingrom kirke i forbindelse med dens 100-års jubileum, fram til 28. september.

Har du en utstilling du ønsker å fortelle om - kontakt oss på post(at)myartspace.no

Bergen Kunstmuseums venner 100 år

2008-09-27T13:57:00.004+02:00

Lars Hertervig: Stavanger sett fra Våland, 1865

Igår, fredag 26. september åpnet jubileumsutstillingen for Bergen Kunstmuseums Venner. 100-årsjubileet markeres med en utstilling av utvalgte verk og med en bok om foreningens virksomhet, skrevet av Reidar Storaas.

Kunstmuseets venneforening ble etablert for å kunne supplere museets kunstsamling med verdifulle verk, og for å skape et sosialt miljø i tilknytning til opplevelse av billedkunst. I løpet av sine 100 år har foreningen tilført museet over 200 kunstverk som har utfylt et tomrom i museets samling. Blant de viktigste er verk av kunstnere som J. C. Dahl, Peder Balke, Lars Hertervig, Allart van Everdingen, Paul Cezanne, Bård Breivik, Marianne Bratteli og Irma Salo Jæger.

Det aller første bildet som ble gitt til billedgalleriet var Eyolf Soots portrett av Bjørnstjerne Bjørnson. Det var i 1911.
"Foreningen til Billedgalleriets forøkelse", som det offisielle navnet var da den ble stiftet 29. oktober 1908. Navnet har endret seg opp gjennom årene, men formålet står fast: å skaffe god kunst til byens kunstmuseum.

I går kveld kunne avdelingsdirektør Audun Eckhoff motta enda en gave - det 195. verket innkjøpt av museets kunstvenner.

Audun Eckhoff er selv med i venneforeningens innkjøpskomité og det ble slått fast i statuttene allerede i 1908 at «intet kunstverk kan indkjøpes uten at Billedgalleriets bestyrer er enig i kjøpet».

Venneforeningens leder, Anne G. Thomassen, forteller at de legger vekt på å anskaffe arbeider som supplerer samlingen i Bergen Kunstmuseum. Det kan være å gå dypere inn i et kunstnerskap, eller skaffe arbeider av en kunstner som museet ikke har fra før.

- Innkjøpene er det aller kjekkeste, sier Thomassen, men hun trekker også frem aktiviteter som medlemsmøter, ekskursjoner og omvisninger.

- Jeg har ønsket å fokusere på innholdet i kunsten, få opp den kunstfaglige kompetansen hos medlemmene og komme litt vekk fra det selskapelige, sier lederen.

www.bergenartmuseum.no

Picasso painting to be auctioned

2008-09-26T15:15:00.006+02:00

The painting will be displayed in London, Moscow and New York

One of the most important works by artist Pablo Picasso is to be sold at auction in New York.
Picasso's Arlequin was last seen in public 45 years ago and is expected to fetch over $30m (£16.3m) when it goes under the hammer in November.

The Cubist painting was owned by Surrealist artist Enrico Donati, who died earlier this year aged 99.

Emmanuel Di-Donna, of Sotheby’s, said it was one the "greatest" Cubists to be sold on the open market.

He added: "International collectors have not been presented with such a fantastic opportunity to compete for one of the great Picasso portraits since Sotheby's sale of Dora Maar au chat.

"The last major portrayal of the harlequin, often considered the artist's alter ego, was Au Lapin Agile which was sold at Sotheby's in 1989 for $40.7m (£22m); and the rarity of this 1909 work is further enhanced by being one of the greatest Cubist paintings to ever come to the market."

Italian-born Donati bought Arlequin in Paris in the 1940s after becoming entranced by an early Cubist work by Picasso during a visit to the Musee d'art moderne.

The painting will be seen by the public for the first time in more than 45 years when it goes on view at Sotheby's in London from 3-7 October.

It will then go on display at the Moscow Museum of Modern Art from 16-19 October and Sotheby's New York from 29 October to 3 November.

Gallerirunden - Oslo

2008-09-26T14:14:00.003+02:00

Enda en gang skal den vietnamesiske kunstneren Nguyen Van Cuong vise sine bilder i Oslo. Hans poetiske ironi er velkjent i hjemlandet. Bildene vises på Gjøken Galleri

Gallerier

Albin Upp
Briskebyveien 427. - 28. september
Hovedgalleriet: Brit Fuglevåg - textil
Prosjektrommet: Jarle Holm - Malerier

Albin Art
6. - 18. september
Thorbjørn Johannessen - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
21. august - 14. september
Bård Solhaug "Atmosfariske forstyrrelser"

Galleri Arctandria
Frognerveien 4
4. - 27. september
Hans Ragnar Mathisen - grafikk

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
12. - 28. september
Aslaug Høye, Bente Eriksen, Elisabeht Arnesen, Vibeke Saastad

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
September
Eivind Blaker

Galleri Briskeby
Briskebyveien 72
4. - 28. september
Gro Fraas

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
19. september - 18. oktober:
Pia Brix-Thomsen & Janie Lavigne Glahn "Åpne Landskap"
og "Mellommenneskelige stemninger"

Galleri Frognerveien 44
28. september - 9. oktober
Ingegjerd Wulfsberg Munthe

Frie Kunster
St. Olavsgate 7
6. september - 5. oktober
Klaas Bosch - malerier

Gjøken Galleri
Vidarsgate 20B
Nguyen Van Cuong - malerier,tresnitt og gipstrykk

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
3. - 28 september
Ole Rinnan

Galleri K
Bjørn Farmanns gate 6
19. september - 12. oktober
Torbjørn Sørensen - maleri

Galleri LNM
Kongensgate 25. - 28. september
Marianne Darlén Solhaugstrand

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
20. september - 12. oktober
DnBNor Stipendutstilling

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
Schwensensgt 1
13. september - 5. oktober: Ingunn Rendalen White
6. - 28. septemberRamfjord, Witberg og Filip Matic

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
20. september - 15. oktober
Janine Magelsen - veggobjekter

Café Stedet
Pilestredet Park 19
1. -30. september
Kari Glomsaas "kaffekunst"

Rom for Idé
Jac. Aallsgate 54
4. - 30. september
Ingvild Wærhaug: Malerier og installasjon

Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Ut og stjæle hester?

2008-09-26T12:51:00.004+02:00

Ut og stjæle hester? Tittelen er inspirert av Per Pettersons roman. Motivet er signert Ola Kielland-Lund.

DRØBAK: – Jeg er naturalist og maler figurativt nesten som en protest mot det som i dag aksepteres som høyverdig kunst, sier Ola Kielland-Lund, billedkunstner i Ski. Fra søndag er han utstillingsaktuell i Galleri Vera i Drøbak, hvor dørene åpnes for 25 malerier, de fleste nye.

Han arbeider uten skisser, tegner aldri opp på lerretet på forhånd og maler aldri etter fotografier.– Jeg bare begynner å male, så kommer motivet etter hvert. Noe av det vanskeligste er å male frem et motiv som ikke er banalt, eller som ikke ligner for mye på noe jeg har gjort tidligere, smiler han.D

a Ola-Kielland Lund var ung, satset han på to hester: Arkitekthøgskolen og Kunstakademiet. I de førti årene mens han praktiserte som arkitekt, var kunsten en bigeskjeft, mens den i dag er hovedinteressen.

Utstillingen i Galleri Vera kan oppleves frem til 26. oktober.

Les mer på badebyen.no

Siste sjanse - Thore Heramb på Kistefos Museet

2008-09-25T15:20:00.005+02:00

Thore Heramb, Negresse, 1969

Førstkommende søndag stenger museet på Kistefos dørene, og det er derfor siste anledning til å få med seg årets hovedutstilling, Thore Heramb - Fargekomponisten og utstillingen Moderne Myter.

- Det har vært en fornøyelse å vise fram 91 år gamle Herambs malerier her på Kistefos, og publikums tilbakemeldinger tyder på at det har vært en fornøyelse også for dem, sier markedsansvarlig Wenche Tvenge.

Planleggingen for neste års sesong er allerede godt i gang, og åpningsdagen er fastsatt til søndag 24. mai. Men Skulpturparken stenger imidlertid ikke, og er åpen for publikum 24 timer i døgnet, sju dager i uken.

Søndag avslutter også Torun Johannessen årets sesong i Smia på Kistefos-museet, som siden 27. mai har vist fram arbeidene til 20 kunstnere.

- De aller fleste har vært her en uke og utgangspunktet var at Børge Brekke fra Åsa, som var den første som hadde utstilling her, spurte om han kunne få bruke Smia. Det sto tomt før, og vi bestemte oss for å fylle Smia med kunstnere, sier markedssjef Wenche Tvenge.

Kunstnerne som har stilt ut i sommer har vært en blanding av amatører og fulltidskunstnere.
- Da jeg var her på åpningen i mai kjente jeg at jeg hadde lyst til å stille ut bilder her, maler her og bo i det hvite huset der borte, sier Johannessen, som kommer fra Nesodden.
Utstillingstilbudet i Smia har vært så populært blant kunstnere at markedssjefen har måtte sette sette tak for hvor mange som kunne få stille ut.

- Det lå en haug med beskjeder fra kunstnere som ville stille ut her da jeg kom tilbake fra ferie. Og i helgen kom det kunstnere og ga meg visittkortene sine. Det har vært litt overveldende at det ble så populært, smiler Tvenge som er glad for suksessen med kunstnerserien i Smia.
- At det kommer nye kunstnere hver uke er et fint supplement til den andre kunsten som stilles ut her permanent.

Neste vår er det klart for en ny runde med lokale og mindre lokale kunstnere i Smia.

Kistefos-Museet

MOSS: Marian Heyerdahls utstilling "The Terracotta Woman"

2008-09-25T14:48:00.005+02:00

En kvinne som blir voldtatt av fiendtlige styrker, men må føde barnet og blir utstøtt fra sitt samfunn.
En barnesoldat i tidlige tenår som dreper flere enn han kan telle.

DET ER TO av bildene og inntrykkene man sitter igjen med etter å ha besøkt Marian Heyerdahls utstilling "The Terracotta Woman" i Momentum Kunsthall i Moss. Utstillingen har vakt stor internasjonal oppmerksomhet, men er nesten ikke blitt nevnt i norske riksmedier, skriver redaktør i Aftenposten Knut Olav Åmås.

Snart er det for sent å se den, søndag er siste visningsdag.

Xian er verdensberømt for Terrakottakriger-museet. Den arkeologiske utgravningen av disse skulpturene avdekket en hær mannlige krigere. Prosjektet The Terracotta Woman er kunstneren Marian Heyerdahls fortolkning av de berømte krigerne fra Xian, en omforming av dem til kvinner. Hun fokuserer på kvinners universelle arv som ofre for krigens grusomheter, og ettersom historien repeterer seg selv kommenterer prosjektet også samtidige politiske spørsmål.

Feminin sårbarhet og styrke er inkorporert i den maskuline makten terrakottakrigerne innehar. Ved å omforme forsiden av terrakottakrigerne, og legge til objekter og symboler, skaper kunstneren en konseptuell tilnærming som gir rom for nye fortolkninger og forståelser for den menneskelige eksistens. Ved å appropriere den kinesiske kulturarv og inkorporere samtidskunsten, smelter kunstneren sammen fortid, nåtid og fremtid. Hver av figurene er løst fra sine kulturelle bånd og gitt en human sjel betrakteren kan identifisere seg med.

The Terracotta Woman ble presentert i februar 2007 i Bejing på 798 Space, og i april 2007 på Wocef Biennale i Seoul, Korea. Kinesiske medier viste en overstrømmende interesse for The Terracotta Woman, en 50 minutter lang dokumentar om prosjektet vil bli vist i september 2008 av Shaanxi TV i Kina. Prosjektet har også fått internasjonal omtale blant annet gjennom Associated Press, NTB og Reuters International, i tillegg til spesielle innslag i NRK, SVT, DR og RAI Italia.

Til utstillingen er det produsert en bok med tekster av den norske utenriksministeren Jonas Gahr Støre, den italienske kunsthistoriker Lorella Scacco, den kinesiske kunstkritiker og kurator Wang Baoju fra Today Art Museum i Beijing og direktør Dag Aak Sveinar fra Punkt Ø. Boken inkluderer bilder fra utstillingen på 798 Space i Bejing.

Gå inn på http://www.mheyerdahl.com/ for foto fra utstillingen.

Les mer av Åmås artikkel i Aftenposten: Det stille skriket

Ingrid Larssen -Mer synlig som kunster i utkanten

2008-09-24T18:09:00.005+02:00

Copyloa, Oluf Björk Bragadóttir

- Jeg har fått sjanser her i Vesterålen som jeg ikke ville fått om jeg hadde blitt boende i Oslo.
Det sier Ingrid Larssen fra bygda Hadsel i Hadsel kommune, til NRK Nordland.
Hun sikter da blant annet til de prosjektene som Vesterålen Regionråd har stått bak.
-For meg betyr det dessuten at jeg får konsentrert meg bedre. Det er ikke så mye som forstyrrer på samme måten som i en by, sier hun.

Akkurat nå er hun aktuell som utstiller på ei norsk-islandsk utstilling, ”Kalde Kyster – Varme Strømmer” eller ”Kardar Strendur – Heitir Straumar”, også det et regi av et vesterålsprosjekt, i samarbeid med Øst-Island Kulturråd.

Prosjektet har blant annet ført Ingrid Larssen på arbeidstur til Island, med sin helt spesielle kunst.
Ingrid lager smykker av silke, ull og ferskvannsperler for hals og skuldre, i en teknikk som går tilbake til barokken.
Smykke som vises…
-Du er ikke usynlig med mine smykker på deg, sier hun.

HØR på NRK1 Nordland: - Utkantkunstnere har det best

Ifølge programmet til den norsk-islandske utstillingen i Galleri Apoteket, som senere skal vises i andre gallerier, heter det at utstillingen ”er et signal om at sentrum for kunsten like gjerne kan være Stokmarknes (…) som i såkalte ”sentrale strøk”.

Utstillingen starter i Galleri Apotheket på Stokmarknes fredag 12. september kl 19 og skal videre til Galleri Hildreland i Bø i oktober. Så reiser utstillingen over havet til Øst-Island hvor den blant annet skal vises i Egilsstadir i 2009

Kunstnerne som stiller ut er Ólöf Björk Bragadóttir, Agnieszka Sosnowska, Ingrid Larssen, Ove Aalo, Kristin Scheving, Svandís Egilsdóttir, Aino Grib, Ingunn Reinsnes, Íris Lind Sævarsdóttir, Myriam Borst, Oili Puolitavial og Siv Johansen.

Pradas Kunstbygg

2008-09-24T17:57:00.002+02:00

Prada drar en Chanel, og bygger sin variant av en mobil kunstpaviljong.

Prada Transformer er en del av den siste tidens pågående trendspekulasjoner i å fusjonere de ulike verdenene mote, kunst, arkitektur og design.
Tidligere i år lanserte Chanel sin mye omdiskuterte Ufo-formede paviljong Chanel Mobile Art; en spektakulær omreisende kunstutstiling som siden den åpnet i februar har dratt enorme mengder folk.

Transformer Prada har nå annonsert et nytt samarbeid med Pritzker Prize-vinnende arkitekt Rem Koolhaas og tenketanken hans AMO ved Office for Metropolitan Architecture (OMA).
Prosjektet har fått navnet Prada Transformer, og skal bli en fleksibel struktur med fire ulike kombinasjoner av fasader og etasjeflater. Kunstplattformen skal tilby en rekke kunst-, kino- og mote-events og settes opp i Seoul i Sør Korea.

Kulturminister Trond Giske lover mer penger til kulturtilbud for eldre

2008-09-24T17:32:00.002+02:00

Kulturminister Trond Giske lover mer penger til kulturtilbud for eldre i neste års statsbudsjett. Men Norsk Pensjonistforbund er kritiske til at departementet favoriserer det profesjonelle kulturmiljøet.

Trond Giske kunngjorde onsdag at regjeringen vil øke støtten til kultur for eldre gjennom prosjektet Den kulturelle spaserstokk. Uttalelsen kom på konferansen Aktiv alderdom – aktiv omsorg, som ble arrangert av Norsk Pensjonistforbund (NPF) i samarbeid med Helse- og omsorgsdepartementet.

Ministeren vil ikke røpe nøyaktig hvor stor økningen vil bli, men omtaler Den kulturelle spaserstokk som ”vårt store flaggskip” i kulturelt tilbud til eldre. – Da vi startet med prosjektet i 2006, bevilget vi 10 millioner kroner, men fikk inn søknader for det firedobbelte. I fjor økte vi til 15 millioner, og jeg kan love en ytterligere i året som kommer, sa Giske på konferansen, der 300 tillitsvalgte pensjonister var tilstede.

Målet for Den kulturelle spaserstokken er å legge til rette for mer samarbeid mellom kultursektoren og omsorgssektoren, slik at det kan utvikles gode kunst- og kulturprosjekter for eldre lokalt. Landets kommuner inviteres derfor til å søke om midler til gjennomføring av kulturtiltak for eldre, opplyser Kultur- og kirkedepartementet. Men så langt kan bare kommuner søke om midler.

NTNUs utdannelse i Kunstkritikk og kulturformidling - ikke tilstrekkelig bakgrunn for å skape gode kritikere

2008-09-24T17:17:00.006+02:00

KAN MAN UTDANNE SEG til å bli en god kunstkritiker?

Her maleriet "KongenPåHaugen", som var et av bildene under sommerens kunstutstilling i Lofoten, malt av Geirr Tangstad-Holdal

Kunstkritikkmiljøene mener NTNUs utdannelse i Kunstkritikk og kulturformidling ikke er tilstrekkelig bakgrunn for å skape gode kritikere.

- Man har en lang vei å gå etter endt utdanning. I tillegg til faglig ballast, må man ha solid kjennskap til kunstfeltet og trening i å publisere for offentligheten, sier nestleder i kritikerlaget Marit Paasche til Under Dusken.

Hun får støtte fra blant andre Lena Lindgren, kulturredaktør i Morgenbladet. Lindgren fremhever viktigheten av et ønske om å formidle og oversette kunst til et stort publikum, og poengterer at ikke alle kan bli gode kritikere. Hun mener en mastergrad i kunsthistorie, koblet med rett holdning og erfaring er en sikrere vei til å bli en god kunstkritiker.

Også Adresseavisens kulturredaktør Stein Slettebakk Wangen er skeptisk til at man kan utdanne gode kunstkritikere. Han fremhever, i likhet med Lindgren og Paasche, hvor viktig erfaring er for den som skal jobbe i feltet.

Mastergradsutdanningen i Kunstkritikk og kulturformidling ble startet opp i fjor høst, og ingen er derfor foreløpig ferdig uteksaminert fra studiet.

Begærets triumf – dansk og international surrealisme

2008-09-24T14:16:00.004+02:00

Hvis du hører til blandt dem, der ved ordet surrealisme kun får billeder af Salvador Dalis smeltende ure på nethinden, så er Arkens udstilling en kærkommen lejlighed til at udvide horisonten.

Salvador Dalí og Wilhelm Freddie. Joan Míro og Ejler Bille. René Magritte og Richard Mortensen. BEGÆRETS TRIUMF sætter fokus på dansk surrealisme og dens tilknytning til den internationale surrealisme i 1930’erne.

Vilhelm Bjerke Petersen arrangerede i 1935 en surrealismeudstilling i København, og Arkens udstilling lægger sig – 78 år efter – i forlængelse af denne epokegørende udstilling. Der ses tydelige paralleller mellem de danske og de internationale kunstnere, eksempelvis mellem Wilhelm Freddie og René Magritte og Salvador Dalí, og mellem Joan Míro og Ejler Bille.

Titel:
Begærets triumf – dansk og international surrealisme
Sted:
Arken, Skovvej 100, Ishøj. http://www.arken.dk/.
Åbningstider:
Tirsdag-søndag: 10-17, Onsdag: 10-21.
Periode:
Til 11. januar 2009.

Med bil
Fra København køres ad E20 til afkørsel 26 mod Ishøj Strand. Der drejes til venstre efter afkørslen og efter få minutter dukker ARKEN op.
Fra syd- eller vestsjælland køres ad ringvej O4 til afkørsel 6 mod Ishøj Strand.
Der er gratis parkeringspladser ved museet.

Med tog og bus
Det tager 25 minutter at komme til ARKEN fra Københavns Hovedbanegård. Tag S-toget linie A eller E til Ishøj Station, hvorfra buslinie 128 kører direkte til museet.

Rejseplan

Rabat over Storebælt
Hvis du køber din returbillet til Storebæltsbroen på ARKEN får du 40% rabat ved forevisning af udtursbilletten. Derudover giver vi 20% rabat på entrébilletten til museet.

Surrealismen

2008-09-24T13:52:00.003+02:00

Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech (11. maj 1904 - 23. januar 1989) var en spansk maler (af surrealisme) og skulptør. Han har blandt andet malet "Reflections of elephants"

Surrealisterne samledes i troen på det virkeligt virkelige, det surreelle – det overvirkelige.

Surrealismen kædes først og fremmest sammen med den freudianske og jungianske psykoanalyses gennembrud, der satte seksualdriften og det ubevidste i centrum. Men det var ikke kun frisættelsen af det enkelte individ, der interesserede surrealisterne. Sjælelivets ubevidste drømme og begær skulle virke som drivkraft i en ændring af hele samfundet, der var præget af borgerskabets fornuftige og moralske levevis.

Paris var kunstverdenens absolutte centrum i starten af det 20. århundrede, og herfra bredte også surrealismen sig, fra 1920erne og frem, til resten af Europa. Herhjemme blev så forskellige kunstnere som Wilhelm Freddie og Richard Mortensen fascineret af de nye tanker, ligeledes gjorde flere af de kunstnere, der senere samledes omkring CoBrA.

Fra Wikipedia:

Surrealisme er en kunstnerisk stilperiode i Europa 1924-. I Danmark 1930-. Kunstretningen gengiver det underbevidste symbolsk.

Med den Freudianske og Jungianske Psykoanalyses gennembrud i begyndelsen af det 20. århundrede som en del af det moderne gennembrud opstår der nye retninger indenfor kunsten. En af disse retninger er surrealismen. Surrealisterne ønsker at igennem deres kunst at udstille både deres egne private drømme, fantasier, ubeviste seksuelle drifter men også storbyens, kapitalismens og den senere 1. Verdenskrigs vanvid og absurditet. På den måde er surrealisternes kunst en skarp kritisk kommentar vendt imod den fremvoksende industrielle kapitalismes rationalismetyranni fordi de udstiller menneskets dyriske drifter. Mange Surrealister var Reformsocialister eller revolutionære Marxister der igennem deres kunst forsøgte at vælte det pæne borgerskabs fornuftskultur og muliggøre en ”surrealistisk” tilværelses hvor man frit kan udtrykke sine lyster uden kapitalismens sociale fornedring eller rationalismens behovsundertrykkelse. På den måde henter den surrealistiske bevægelse indenfor kunsten inspiration fra et mix af ideer fra både Marxismen frontfigur Karl Marx og Psykoanalysens stormester Sigmund Freud. Surrealisterne var meget optaget af at slå et slag for en ”friere” seksualitet, som vi kender det i dag, ganske som samtidens kulturradikale.

Surrealisternes forbindelse til den freudianske psykoanalyse kom allertydeligst til udtryk da den franske forfatter André Breton (1896-1966) skrev surrealisternes litterære manifest (Manifeste du surréalisme fra 1924). Heri skrev han at det er kunstnerens fornemste opgave at udforske sit eget ubeviste og vise det igennem sin kunst. Endvidere skriver André Breton også: ”Surrealismen brygger på troen på den højere virkelighed bag visse former for associationer, som før surrealismen var forblevet upåagtet; på drømmens almagt og tankens uegennyttige leg.”

Den verdenskendte surrealistiske maler Salvador Dali malede mange forunderlige billeder i denne stilperiode.

Tror Munchs Vampire blir solgt til rekordpris

2008-09-23T15:18:00.006+02:00

Auksjonshuset Sotheby's tror at Munchs «Vampyr» går under hammeren for 200 millioner kroner.

Auksjonen «Impressionist & Modern Art» starter i New York 3. november. I sin kunngjøring av Munch-salget omtaler Sotheby's Edvard Munchs maleri fra 1894 som «et eksepsjonelt sjeldent mesterverk»Kunstverket beskrives som et av de mest ikoniske komposisjoner i kunsthistorien. «En spektakulær representasjon av kjærlighet, sex og død», skriver auksjonshuset om maleriet som skapte en storm av reaksjoner da det første gang ble vist.«Det vekker lignende reaksjoner også i dag, og minner om provokative verk fra kunstnere som Goya, Francis Bacon og Damien Hirst», skriver Sotheby's som forventer at Munchs «Campyr» skal gå for svimlende 200 millioner kroner.

Kunstverket er ett av fire oljemalerier i en «Vampyr»-serie som den norske kunstneren malte i perioden 1893-1894. Maleriet som nå skal under hammeren, er det eneste i serien som ikke eies av et museum. De andre står utstilt i Oslo og Göteborg. «Vampyr», som aldri tidligere har vært solgt på auksjon, har blant annet stått 10 år utstilt i Metropolitan Museum of Art i New York.

Munch-museet - hjemmeside

Om Edvard Munch på Wikipedia

Auksjonshuset Sotheby's

Les mer på VG.no -Tror Munch blir solgt til rekordpris

Dagbladet.no Pris: 195 millioner kroner

Exclusive: Munch's 'Vampire' comes out of the dark after 70 years
Edvard Munch's 'Vampire' is expected to fetch £17m at auction in New York

One of the most sensational and shocking images in European art, Edvard Munch's painting of a man locked in a vampire's tortured embrace – her molten-red hair running along his soft bare skin – created an instant outcry when unveiled a century ago.

Some believed the Norwegian artist's anguished 1894 masterpiece, Love and Pain – since known as Vampire – to be a reference to his illicit visits to prostitutes; others interpreted it as a macabre fantasy about the death of his favourite sister. Some years later, Nazi Germany condemned it as morally "degenerate".

Vampire has become one of Munch's most sought-after and reproduced images, despite remaining in the hands of a private collector for the past 70 years.

The painting will go on the open market, The Independent can reveal, and is anticipated to smash the $31m (£17m) auction record for a Munch work. Vampire, which is often seen as the sister of The Scream, completed just months earlier, will be sold at a Sotheby's auction in New York for an estimated $35m.

The work also became the basis for several pastels, woodcuts, lithographs and prints, one of which will be sold at Sotheby's in London on 2 October, entitled Vampire II and estimated to fetch up to £400,000. The painting will be on view in London from 3 to 7 October, and then in Moscow, before it is sold in New York on 3 November.

First Exhibition of Indian Paintings by George de Forest Brush Premieres at National Gallery of Art, Washington

2008-09-16T22:20:00.007+02:00

George de Forest Brush (American, 1855 - 1941), The Head Dress, 1890, oil on canvas. Property of the Westervelt Company and displayed in The Westervelt-Warner Museum of American Art, Tuscaloosa, Alabama.

WASHINGTON, DC.- The first exhibition of George de Forest Brush's remarkable paintings of American Indians will be on view at the National Gallery of Art, Washington,

September 14, 2008 through January 4, 2009.

Inspired in part by the recent rediscovery of An Aztec Sculptor (1887), an important work missing for a century, the exhibition and its accompanying catalogue will offer groundbreaking new research on Brush's works—long prized by collectors, yet rarely available for public viewing. George de Forest Brush: The Indian Paintings is organized by the National Gallery of Art in association with the Seattle Art Museum, where it will be on view February 26 through May 24, 2009.

"With the rediscovery of lost works by Brush—two of which will enter the collection of the National Gallery as gifts—and the advent of new scholarship exploring the complex issues associated with images of native people, we are pleased to present the first exhibition focused exclusively on Brush's paintings of American Indians," said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art. "We are grateful to our colleagues and our neighbor across the National Mall, the Smithsonian's National Museum of the American Indian, for their essential contributions to the exhibition."

George de Forest Brush (1854/1855–1941)

Born in Tennessee, raised in Brooklyn and Darien, Connecticut, Brush was "discovered" by a portraitist who admired the young boy's drawings. He began his studies at the National Academy of Design in New York and went on to the École des Beaux-Arts in Paris, where he was a pupil of Jean-Léon Gérôme. In the spring of 1882 Brush journeyed to Wyoming and lived on the Wind River Reservation for several months before traveling north to Montana, where he spent nearly a year among the Crow. After returning east in the fall of 1883, he began teaching at the Art Students League and composing the Indian paintings that quickly brought him attention from both critics and collectors.

General Information
The National Gallery of Art and its Sculpture Garden are at all times free to the public. They are located on the National Mall between 3rd and 9th Streets at Constitution Avenue NW, and are open Monday through Saturday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m. and Sunday from 11:00 a.m. to 6:00 p.m. The Gallery is closed on December 25 and January 1.

For information call (202) 737-4215 or the Telecommunications Device for the Deaf (TDD) at (202) 842-6176, or visit the Gallery's Web site at http://www.nga.gov/index.htm.

3 atelierer i Oslo rådhus til disposisjon for billedkunstnere

2008-09-16T13:49:00.002+02:00

Atelierene i Oslo rådhus (English)

Fra 1. april 2009 stilles 3 atelierer i Oslo rådhus til disposisjon for billedkunstnere; atelierene er henholdsvis på 190, 95 og 63 kvm.

Bystyret har vedtatt at atelierene skal tilbys:

Unge billedkunstnere som nettopp har avsluttet sin kunstfaglige utdanning
Utenlandske billedkunstnere, fortrinnsvis fra nordiske og baltiske land
Etablerte billedkunstnere med fast bopel i Oslo
Disponering av atelierene er tidsbegrenset; for unge nyutdannede og etablerte billedkunstnere inntil 2 år; for utenlandske billedkunstnere inntil 1 år og i søknaden skal det spesifiseres om den gjelder for 2009 eller 2010.

Søknader sendes innen 1. desember 2008:

Rådhusets forvaltningstjeneste, Rådhuset, 0037 Oslo Kommune

eller

E-post: postmottak@rft.oslo.kommune.no

Søknadsskjema
Retningslinjer

Oslo: Warhol ga besøksrekord

2008-09-16T08:54:00.002+02:00

Utstillingen "Andy Warhol by Andy Warhol" på Astrup Fearnley førte til besøksrekord i åpningshelgen.

I alt 3600 besøkende var innom museet i løpet av helgen for å få med seg høstens godbit på utstillingsfronten, melder kommunikasjonsansvarlig Kari Ane Golf.

Warhol-utstillingen åpnet lørdag, og vises frem til og med 14. desember.

Utstillingen omfatter 44 av Warhols arbeider i tiden 1962 til 1984. Publikum vil også få muligheten til å oppleve installasjonen "Silver Clouds", fire Warhol-tapeter, 11 av Warhols filmer samt to TV-show.

Salgsrekord for Damien Hirst

2008-09-16T08:42:00.003+02:00

Damien Hirst, The Golden Calf, 215.4 by 320 by 137.2 cm.

Den britiske samtidskunstneren Damien Hirst satte ny salgsrekord i London mandag, da 54 av hans arbeider gikk under hammeren for til sammen 734 millioner kroner.

Verket «The Golden Calf», en okse med et gullprydet hode i en tank av formaldehyd, gikk for 107 millioner kroner da Sotheby’s innledet den to dager lange auksjonen av arbeider signert Hirst.

43 år gamle Hirst sjokkerte kunstverdenen da han nylig kunngjorde at han ville legge 223 nye arbeider direkte ut for salg, uten å la dem gå omveien om kunstgallerier først.
Den tidligere salgsrekorden for verker fra en og samme kunstner ble satt i 1993, da 88 malerier av Pablo Picasso innbrakte til sammen 185 millioner kroner på en og samme dag.

Hvor mye de 167 resterende kunstverkene signert Hirst vil bli solgt for under andre dag av auksjonen i London, tør knapt noen å spå.Hirst er verdens best betalte kunstner.

Sotheby's liste over objektene finner du her.

LONDON.- Damien Hirst's bold bet to bypass his galleries paid off for him when Sotheby's sold his works of art for $127 million on Monday night. The top lot was "The Golden Calf", a 600kg bull whose hooves and horns are cast in solid 18-carat gold, which sold for S18.6m, a record for the artist at auction.

The sale of 54 lots smashed the previous record set in 1993 for 88 works by Picasso. Coinciding with the 20th anniversary of the celebrated Freeze exhibition curated by Hirst in London, which launched the careers of Hirst and his contemporaries, Beautiful Inside My Head Forever affirms Hirst’s position as a boundary breaker and as an artist who has never worked in the traditional vein.

Damien Hirst said: “After the success of the Pharmacy auction, I always felt I would like to do another auction. It’s a very democratic way to sell art and it feels like a natural evolution for contemporary art. Although there is risk involved, I embrace the challenge of selling my work in this way. I never want to stop working with my galleries. This is different. The world’s changing, ultimately I need to see where this road leads.”

The two-day, 223-lot sale -- the first in which a major contemporary artist has offered a large body of work direct to the public at auction -- is expected to fetch in excess of 65 million pounds, said Sotheby's.

Nyt fra Den Sorte Diamant, Storbyer, Sally Mann og Students Only!

2008-09-15T18:09:00.007+02:00

Efterårets kultursæson i gang i Den Sorte Diamant, så her er en lille opdatering om noget af det, du kan oplev:

STORBYVIRKELIGHED
En række af efterårets arrangementer undersøger begrebet storbyvirkelighed. Foredragsrækken kigger nærmere på, hvad der gennem 3.000 år har skabt innovative storbyer, og en nyskabende fotoudstilling viser, hvordan fotografi og social reformation kan gå hånd i hånd. Og allerede i aften kan du opleve bagsiden af vores egen storby København, når en række skuespillere vækker Tom Kristensens kanoniserede klassiker

Hærværk til live i Dronningesalen.
Læs mere om Storbyvirkelighed
Hærværk
Fotoudstilling om Jacob A. Riis

SIDSTE CHANCE:
SALLY MANN"...for dem, der synes, at også tiden og døden kan have naturlige aktier i skønheden," skrev Peter Michael Hornung i Politiken. Både presse og gæster har taget godt imod Sally Mann-udstillingen i Diamanten, der er langt mere end bare provokerende billeder af børn. Det er sidste dag på lørdag, så skynd dig ind og oplev Manns dragende univers af liv, død, natur og forgængelighed
Læs mere om udstillingen

STUDENTS ONLY!
Er du studerende og interesseret i kunst, kultur, historie og samfundsdebat? Så meld dig til Det Kongelige Biblioteks nye kulturnetværk for studerende Students Only! og få sidste øjebliks-tilbud og invitationer til eksklusive særarrangementer i Den Sorte Diamant.Det er helt gratis at være med, og melder du dig til inden 1. oktober deltager du i lodtrækningen om fem fede fotobøger, fem storbybøger København - Grib byen og et SIEMENS morgenmads-kit i Porsche-design.

Læs mere og meld dig til på http://www.studentsonly.dk/

Oslo: Pushwagner lansert i bokform, sist onsdag på Kunstnernes Hus

2008-09-15T16:41:00.003+02:00

Hariton Pushwagner foran noen av sine bilder som er utstilt under årets Høstutstilling på Kunstnernes Hus, Oslo

For første gang er den legendariske kunstnerens liv og bilder beskrevet og utgitt i bokform.

- Akkurat nå har jeg det som ”plomma i egget”, sier Pushwagner til D2.no.

Den 68 år gamle kunstneren, satirikeren og samfunnskritikeren Pushwagner har i 2008 endelig fått sitt store gjennombrudd. Med omtale i New York Times, utstillinger på Berlin-biennalen, Sydney-biennalen og i Paris har karrieren fått et bratt oppsving. Også i Norge gjør han stor suksess. Pushwagner mottok nylig årets høstutstillingspris.

- Det var en stor ære å bli tildelt prisen. Det er det sterkeste jeg har opplevd i hele mitt liv. Jeg hadde ingen motforestillinger mot å motta pengene heller, og vurderte å veksle inn hele beløpet i femtilapper, sier Pushwagner.

Boken, som rett og slett har fått tittelen ”Pushwagner”, forteller om kunstnerens historie, tenkemåte, personlighet og samfunnskritikk, samt hvordan hans møte med Axel Jensen påvirket hans kunstneriske utvikling og tro på seg selv. Boken inneholder i tillegg et rikt utvalg av Pushwagners kunst.

Boken ble lansert sist onsdag på Kunstnernes Hus i Oslo.

Oslo: Slik blir kunsthøsten

2008-09-15T16:28:00.006+02:00

Mary Heilman på New Museum of Contemporary Art i New York, med åpning 22. oktober (utstilingen varer til 25. januar).

Andy Warhol-utstillingen er bare ett av høydepunktene norske kunstpersonligheter peker ut.
D2.no har spurt et knippe kunstkjennere hva man ikke bør gå glipp av i kunstverdenen i høst.

Kristin Elisabeth Bråten - daglig leder på Galleri Riis
Hvis man skal besøke en utstilling i utlandet i høst, hvilken blir det og hvorfor?- Mary Heilman på New Museum of Contemporary Art i New York, med åpning 22. oktober (utstilingen varer til 25. januar). Denne eldre innflytelsesrike maleren har først nylig blitt kanonisert og blitt kjent for et større publikum, og det er hennes første store retrospektive utstilling, vist først på Orange County Museum of Art. Dessuten er New Museum et spektakulært fint bygg tegnet av det japanske arkitektkontoret SAANA.
Samtidig kan man i oktober/november stikke snuten innom Håvard Homstvedts første store separatutstilling i New York på Perry Rubenstein Gallery i Chelsea, samt se Børre Sæthres utstilling på P.S.1.

Hvilke utstillinger i Norge ser du frem til i høst? - Jeg ser veldig frem til utstillingen vi (Galleri Riis, red.anm.) kommer til å ha med Hamish Fulton i desember. Fulton er en sterk og poetisk konseptkunstner som vi har stilt ut flere ganger, og som alltid overrasker med visuelt slående utstillinger med utgangspunkt i å gå, å vandre – The walk as an artform.
Astrup Fearnleys store egenproduserte utstilling med Andy Warhol er også hyperaktuell og god gammel klassiker. Galleri Riis skal forøvrig også vise et par “contemporary classics” i oktober - Lee Friedlander og Nobuyoshi Araki, med henholdsvis serien Little Screens og Kinbaku (bondage-bilder).

Ellers er det til 21. september en super utstilling av Marte Johnslien i 0047 på Grønland, Andreas Tellefsen på butikken Freudian Kicks ,og forøvrig er Lautom Contemporary i Collettsgate et sted man burde man titte innom

Les mer om hva Eivind Furnesvik – STANDARD (OSLO), Marit Paasche - Kunsthistoriker og kritiker, Tommy Sørbø - Kunsthistoriker og forfatter og Ben Frija - Gallerimedarbeider ved Galleri K svarte på DN.no's kunstspørsmål

Videokunst på Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden utenfor Oslo

2008-09-13T12:43:00.005+02:00

Henie Onstad kunstsenter 1968

Kunstsenteret byr på videokunst av høy internasjonal klasse denne høsten, ifølge dagens Aftenposten. Fra i dag vises en serie videoverk av ni av dagens toenangivende film- og videoverk av Shahryar Nashat og av Cornelia Parker.

Disse verkene vises i to uker. I alt fire omganger med nye videokunstnere hver gang, og blant de to siste som presenterer arbeider er noske Lene Berg, fra 25. oktober til 9. november.

Utstillingen er et samarbeid mellom Henie Onstad Kunstsenter og åtte museer i Europa, Kina og Latin-Amerika.

Prosjektet er initiert av Whitechapel Gallery i London.

INFO FOR VISITORS TO HENIE ONSTAD ART CENTER

Oslo: Publikum har strømmet til Høstutstillingen i år.

2008-09-12T19:19:00.002+02:00

Etter åpningshelgen har 4.231 personer besøkt utstillingen. Det er 42 prosent flere enn til samme tid i fjor.

Dette er gode tall på flere måter. Tallene vitner om høy interesse for kunst i befolkningen. Både for juryen og kunstnerne er det selvfølgelig godt å se at publikum synes både utstillingsformen og de verkene som stilles ut er interessante, sier juryleder Ingrid Toogood Hovland. Hun mener årets Høstutstilling er enklere å forholde seg til for publikum fordi den er delt i soner. Omsetningen av kunst har også økt i år. Hittil i utstillingsperioden er det solgt kunst for 617.800 kroner.

Galleriweekend i Danmark

2008-09-12T14:57:00.003+02:00

Anne Vilsbøll separatudstilling - malerier
15. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Egelund - Galleri Christoffer Egelund - Fri entré

Bly & blæk. Thorvaldsens tegninger
12. mar 2008 - 2. nov 2008
Thorvaldsens Museum - Entré: 20 kr

Louise Campbell
6. sep 2008 - 25. jan 2009
GL STRAND

Rebecca Stevenson (UK): Tempting Nature
14. aug 2008 - 20. sep 2008
Mogadishni CPH tir.-fre. 11-17, lør. 12-15 - Fri entré

Tegnernes kamp mod nazismen
7. jul 2008 - 30. dec 2008
Arbejdermuseet

Yang Fudong - China in Transition
9. aug 2008 - 26. okt 2008
GL STRAND - Entré: 48 kr

"Hvad atelieret gemte" - en udstilling af Lars Høeg
6. sep 2008 - 20. sep 2008
Galleri LB tir-fre 15-18, lør 11-15

10 års Jubilæum
5. sep 2008 - 4. okt 2008
Bruuns Kunsthandel kl. 15-18, åbningstider mand-fred 11-16 samt lørd. 11-14 - Fri entré

125 kunstnere udstiller 600 billeder i formatet 20x20 cm
1. jul 2008 - 30. sep 2008
Galleri 2020 Visions dk

Anneli Olesen
30. aug 2008 - 23. okt 2008
Galleri Paludan - Fri entré

Børnebogskunst "En verden af illustrationer"
30. aug 2008 - 28. sep 2008
Galleri Guggen - Fri entré

Danske Statsministre - i bladtegnernes satiriske streg
17. maj 2008 - 25. okt 2008
Det Kongelige Bibliotek/Den Sorte Diamant

Den tyske familie - tre generationer
9. aug 2008 - 13. sep 2008
Galleri Krebsen kl. 12-18, lør 11-15 - Fri entré

Det kunstige rum Eva Roel separatudstilling
5. sep 2008 - 21. sep 2008
Galleri Jytte Arntzen

Dot the eyes 3
22. aug 2008 - 25. sep 2008
MOHS exhibit - Fri entré

Drømmerier
17. maj 2008 - 21. jun 2009
Statens Museum for Kunst - Fri entré

Dynamisk trio med masser af kolorit
28. aug 2008 - 20. sep 2008
Gallerie Rasmus, København - Fri entré

Efterårsudstilling i GalleriVarming
12. sep 2008 - 20. okt 2008
Galleri Varming ons-fre kl. 11-16, lør kl. 12-16 - Fri entré

Espen Brandt-Møller
6. sep 2008 - 5. okt 2008
Møstings Hus Tirs.-søn. kl. 11-16 - Fri entré

Ewa Werber udstiller objekter
6. sep 2008 - 20. sep 2008
Albrectsens galleri ons-tor kl. 12-17, fre kl. 12-18, lør kl. 11-15 - Fri entré

Fernisering
30. aug 2008 - 27. sep 2008
Kunst Huset, Svend Andresen kl. 12-16 - Fri entré

Finn Bjarne Petersen
12. sep 2008 - 8. okt 2008
DinKunst

Flydeskulpturfestival på Peblinge Søen
5. sep 2008 - 14. sep 2008
Co-Lab Døgnet rundt - Fri entré

Harald Leth
1. sep 2008 - 30. sep 2008
Clausens Kunsthandel

Henrik S Martensen og Jens-Peter Kellermann
21. aug 2008 - 20. sep 2008
Galerie Pi

Håkan Nyström. City of the Mysteries. Nye Værker
11. sep 2008 - 1. nov 2008
Polka Dot - An Art Gallery

Jan Flenting, Erik Bille Christiansen, Gunnar Saietz og Charlotte Basse
6. sep 2008 - 4. okt 2008
Galleri Kellum

Jan Kuloj
29. aug 2008 - 19. sep 2008
Galerie Zenit

Julie von Lotzbeck
7. aug 2008 - 20. sep 2008
Gallerihuset tir-fre kl. 12-17, lør kl. 12-15

Jytte Loehr
22. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Gerly

Kim Frans Brostrøm
5. sep 2008 - 18. sep 2008
Galleri Nybro

Kunstudstillingen: En Ø I Forandring
5. sep 2008 - 14. sep 2008
Atelier Kudsk - Fri entré

Linda Orloff : Troubled Water. fotoudstilling
15. aug 2008 - 27. sep 2008
Bie & Vadstrup Galleri Ons-tor kl. 14-17, fre kl. 12-17, lør kl. 11-15 - Fri entré

Livet er i dag: Malerier af Lars Mølgaard
3. sep 2008 - 29. sep 2008
Biblioteket Danasvej - Fri entré

Lone Merete Belhage
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery

Lucas Ajemian
9. sep 2008 - 18. okt 2008
Kirkhoff tir-fre 12-17, lør 12-15 - Fri entré

Mads Dahl Pedersen, Nye malerier // Direkt aus Berlin //
30. aug 2008 - 19. sep 2008
Galleri Lars Borella

Malerudstilling
3. sep 2008 - 29. sep 2008
Galleri Pialeh man-fre kl. 12-17.30, lør kl. 11-14 - Fri entré

Meeting Of The Minds - Diane Barcelowsky ( US )
30. aug 2008 - 4. okt 2008
Beaver Projects - Fri entré

NG Hammer - Sweet Nothing
5. sep 2008 - 4. okt 2008
Falkener Project - Fri entré

Næste stop på Galleri Sonne
12. sep 2008 - 7. okt 2008
Galleri Sonne kl. 16-19 - Fri entré

Per Kirkeby
4. sep 2008 - 8. nov 2008
Galleri Bo Bjerggaard

Permanent udstilling
29. feb 2008 - 31. dec 2008
Egeskov Fine Arts

Politikens Grafiske Særtryk
1. jan 2008 - 31. dec 2008
Politikens Galleri

Realpolitik
6. sep 2008 - 27. sep 2008
Backyard Gallery tir-fre kl. 12-17.30, lør 12-16 - Fri entré

Shara Hugees: I'll just have to work with this
8. aug 2008 - 13. sep 2008
Galerie Mikael Andersen tir-fre kl. 12-18, lør kl. 11-15

Supersize My Universe
28. aug 2008 - 26. sep 2008
Galleri Veggerby

Sys Hindsbo
30. aug 2008 - 27. sep 2008
Clausens Kunsthandel

Terje Sandengen
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery

Thomas Pålsson
28. aug 2008 - 27. sep 2008
Galleri Lisse Bruun

Tony Perlheden Houses, Streets and other Catches. Maleri og foto
5. sep 2008 - 26. sep 2008
Galleri North - Fri entré

Tre separate i Valby
4. sep 2008 - 27. sep 2008
Copenhart Gallery Tor-lør kl. 12-17 - Fri entré

Udstilling af Eric Grøndahl
1. jun 2008 - 25. sep 2008
Galleri Green Art - Fri entré

Udstilling med malergruppen Pestilenz
9. aug 2008 - 4. okt 2008
Glasseriet ApS - Glaspusteri & Galleri v. Rikke Bruzelius - Fri entré

Roald Burns og Bertha Molkte
13. sep 2008 - 12. okt 2008
Byggeriets Hus Tirs.-søn. kl. 11-16 - Fri entré

Hva skjer? Gallerirunden i Oslo, hver fredag her på Art-Online

2008-09-12T13:27:00.005+02:00

Bildet av Aslaug Høye, vises på galleri adamstuen

Gallerier

Albin Upp
Briskebyveien 42
7. - 28. september
Hovedgalleriet: Brit Fuglevåg - textil
Prosjektrommet: Jarle Holm - Malerier

Albin Art
6. - 18. september
Thorbjørn Johannessen - Maleri

Galleri A
Vibesgate 13
21. august - 14. september
Bård Solhaug "Atmosfariske forstyrrelser"

Galleri Arctandria
Frognerveien 4
4. - 27. september
Hans Ragnar Mathisen - grafikk

Galleri Adamstuen
Vidarsgate 20
12. - 28. september
Aslaug Høye, Bente Eriksen, Elisabeht Arnesen, Vibeke Saastad

Galleri Brandstrup
Madserud Allé 34
September
Eivind Blaker

Galleri Briskeby
Briskebyveien 72
4. - 28. september
Gro Fraas

Clodion Artcafé
Bygdøy Allé 63
1. - 24. september
Heidi Fosli

Galleri Elenor
Kirkeveien 50
20. august - 14. september
Thomas Urbye "Accumulated time" maleri. Debututstilling

Frie Kunster
St. Olavsgate 7
6. september - 5. oktober
Klaas Bosch - malerier

Galleri Haakan
Lille Frogner Allé 6
3. - 26 september
Ole Rinnan

Galleri Kjeldaas
Rosenkrantzgate 9
Grafittiutstilling

Galleri LNM
Kongensgate 2
5. - 28. september
Marianne Darlén Solhaugstrand

Galleri Ramfjord
Frydenlundsgate 17
Schwensensgt 1
6. - 28. september
Ramfjord, Witberg og Filip Matic

Galleri Semmingsen
Nils Juelsgate 50
23. august - 17. september
Anne S. Falkenberg Pedersen - maleri

Café Stedet
Pilestredet Park 19
1. -30. september
Kari Glomsaas "kaffekunst"

Galleriet i Theresesgate 5
13. - 21. september
Anne Kavli "Watching" - maleri

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
23. august - 14. september
Tomas Ramberg "DYSCO" Foto

Rom for idé
Jac. Aallsgate 54
4. - 30. september
Ingvild Wærhaug - malerier og installasjon

Finner du ikke ditt galleri her - vennligst tips oss på post(at)lofotengallery.com

Oslo: Astrup Fearnley-museet åpner Andy Warhol-utstilling

2008-09-11T18:09:00.008+02:00

Andy Warhol Self Portrait

Andy Warhol (født Andrew Warhola 6. august 1928 i Pennsylvania, død 22. februar 1987 i New York) var en amerikansk kunstner. Han ble raskt den ledende skikkelsen blant popkunstnerne på 1960-tallet, og regnes i dag som en av de mest betydningsfulle kunstnere fra forrige århundre. Warhol hentet inspirasjon fra reklame- og moteverdenen, alminnelige gjenstander i amerikansk kultur, og i de senere år også fra fotografier.

Når Astrup Fearnley-museet lørdag åpner sin Andy Warhol-utstilling, er det med sjeldne bilder verdt milliarder fra det verdensberømte popkunst-ikonet.

Andy Warhols banebrytende bilder kommer for første gang til Norge som en egen utstilling.44 berømte bilder fra 1962 til 1984 skal stilles ut fra førstkommende lørdag. Noen av dem har ikke blitt vist offentlig på flere år

Et av verkene som fattet interesse på dagens visning var Andy Warhols noe spesielle politiske plakat med daværende presidentkandidat Richard Nixon avbildet - med grønmalt ansikt.- Warhol ble bedt om å støtte presidentvalgkampen til McGovern. Men istedenfor å lage et flott portrett av McGovern, lager han et bilde av rivalen Richard Nixon. Så skriver han «Vote McGovern» nederst i bildet og signerer det, kommenterer museumsdirektør Kvaran.

Andy Warhols familie var immigranter fra Slovakia. Han viste tidlig tegn på kunstnerisk talent, og utdannet seg til reklametegner ved Carnegie Institute i Pittsburgh. Han flyttet til New York i 1949, hvor han skapte seg et navn innen illustrasjon og reklame.
Warhol ble etterhvert en kjent figur i New Yorks glamorøse utelivsmiljø, hvor han frekventerte kjente nattklubber som Studio 54. Han var åpenlyst homofil, noe som fremdeles var uvanlig for mediapersonligheter på 1960-tallet. Warhol ble en celebritet på linje med underholdningsindustriens største stjerner, og i likhet med den samtidige Joseph Beuys i Europa kan det ofte være vanskelig å skille verk og person i hans arbeider. Warhol skal ha vært nærmest besatt av både egen og andres berømmelse, og det enorme mediefokuset på hans person kan ha vært noe av årsaken til at han i 1968 ble skutt og nesten drept av en sinnsforvirret kvinne, Valerie Solanas. Solanas var en av mange personer med løs tilknytning til The Factory, Warhols studio i New York, og hun forklarte i ettertid at hun opplevde at Warhol dominerte personligheten hennes. Warhol ble sterkt svekket etter denne episoden, og selv om han fortsatte å produsere kunst (bl.a. i samarbeid med maleren Jean-Michel Basquiat), var den mest produktive og nyskapende delen av hans karriere over.

Les også: Warhol-kunst for milliarder stilles ut i Oslo

Kilde: Wikipedia

New cultural district for Oslo, incl a new Munch Museum

2008-09-11T01:18:00.001+02:00

OSLO. The city of Oslo has announced a plan to move several museums and its main library to a central waterside location near the harbour and close to the new NKr 3.3bn ($500m) National Opera house.

The Munch Museum, the Stenersen Museum, which houses three private collections of Norwegian art, and the library will move as will four branches of the National Museum (the National Gallery, the Museum of Modern Art, the Design Museum and the administrative departments).

A series of architectural competitions for the new buildings are to be held next year, with completion scheduled for 2014. The reorganisation will make Oslo “one of Europe’s most outstanding cultural cities”, says Oslo City Council chair Erling Lae.

Jorun Christoffersen, a spokeswoman for the Munch Museum, says: “Finally we will get a building that matches our needs.” After the 2004 theft of two paintings, The Scream and Madonna, the museum’s security system was upgraded, but Ms Christoffersen says it is still not suitable for major exhibitions.

In 2012 the privately-funded Astrup Fearnley Museum of Modern Art will also open in a new waterfront building designed by Renzo Piano.

Marco Evaristti wants public to feed it to goldfish

2008-09-10T23:04:00.003+02:00

Evaristti’s execution bed which goes on view this month in Copenhagen

Death row inmate gives his body to art

COPENHAGEN. Gene Hathorn, a convict on death row in Texas, has agreed to give his body to the Danish-based artist Marco Evaristti, should his final appeal against execution fail. Evaristti plans to turn Hathorn’s body into a work of art. “My aim is to first deep freeze Gene’s body and then make fish food out of it. Visitors to my exhibition will be able to feed goldfish with it,” Evaristti told The Art Newspaper.

Hathorn, 47, has been on death row since 1985, after being found guilty for the murder of his father, step-mother and step-brother. At an earlier trial Hathorn’s friend, James Lee Beathard, was also convicted for the murders after Hathorn testified against him.

Read more in The Art Newspaper: Death row inmate gives his body to art

Louisiana markerer Per Kirkebys 70-års fødselsdag

2008-09-10T14:20:00.009+02:00

Per Kirkeby: »Leiser Wellenschlag, Grün, 2005. Foto: Louisiana

Louisiana markerer Per Kirkebys 70-års fødselsdag med en gennemarbejdet præsentation af et magtfuldt værk – essensen af Kirkeby.

Per Kirkeby er – som han også selv bemærkede i et interview i denne avis for nylig – en rigtig god maler.

På sin vis er han nærmest blevet synonym med, hvad vi i bred almindelighed opfatter som moderne maleri. Store armbevægelser. Stærke farver. Kontraster, temperament, tilsyneladende vildskab. Følelsesfuldt og ekspressionistisk.

Hans billeder kan være dramatiske men også rolige og lyriske. Stort set abstrakte lærreder – måske med antydninger af figuration. Det er malerier, der i så udpræget grad rummer nogle intense stemninger. Skønt ikke facile har de dekorative kvaliteter. Det er i hvert fald malerier med appeal. Det er i reglen magtfulde og autoritative billeder komponeret af en kunstner, der har kendt sine virkemidler, vidst hvad han ville, forandret sig uden at forråde sit udgangspunkt, opnået en stadig større frihed.

Min sjæl, hvad vil du mere?

Les mer i Berlingske Tidene: Per Kirkebys stille vildskab

Louisiana Museum for Moderne Kunst

Per Kirkeby - PER KIRKEBY

2. sep. 2008 - 25. jan. 2009

Fakta

Per Kirkeby (født 1. september 1938) er en dansk maler, digter, filmmager, grafiker og billedhugger.

Han blev uddannet som geolog og var på ekspedition på Grønland.
Han startede som kunstner med popkunst og malede ofte malerier på masonit. Kirkeby har lavet happenings og film sammen med Bjørn Nørgaard. Nu laver han bl.a. oliemalerier, bronzeskulpturer og murstensskulpturer.

Han har i de senere år bl.a. udsmykket loftet i Den Sorte Diamant og lavet bronzeskulpturer til operaen i København. I mange af hans værker ses kristne symboler.

Desuden har han udgivet digte og romaner. Per Kirkeby er medlem af Det Danske Akademi fra 1982.

Irma Salo Jæger, standhaftig kunstnerveteran

2008-09-10T13:03:00.004+02:00

Irma Salo Jægers arbeider handler om hvordan linjer, former og farger kan skape en harmonisk helhet ved å fordeles utover en avgrensetflate. «Om å måle meridianer» er tittelen på dette verket. FOTO: GALLERI DOBLOUG

Irma Salo Jæger, som har vært en viktig kraft i norsk kunstliv i over et halvt århundre, viser en gruppe nye malerier og collager i sin jubileumsutstilling, som ligger tett opp mot uttrykket hun har arbeidet innenfor siden slutten av 80-tallet.
Som hennes tidligere arbeider vitner de om en meditativ konsentrasjon omkring tradisjonelle maleriske problemstillinger. De fokuserer nærmere bestemt på hvordan linjer, former og farger kan fordeles utover en avgrenset flate, slik at de skaper et billedrom øynene kan hvile i, og kanskje søke tilflukt i, fra hverdagens strabaser.

Les mer i Aftenposten: Standhaftig kunstnerveteran

Fakta:

Irma Salo Jæger
Født i Finland 1928.

Utdannet ved Statens kunstakademi 1954-1957.
Stilt ut og innkjøpt ved en lang rekke institusjoner i inn- og utland. Laget en rekke offentlige utsmykninger blant annet til Rikshospitalet, Høgskolen i Agder og Bøler T-banestasjon.
Professor ved Statens kunstakademi, 1986-92.

Har hatt en rekke verv i norske billedkunstnerorganisasjoner.

The best of Hirst

2008-09-10T12:59:00.003+02:00

Of the thousands of works in a 20-year career, Damien Hirst yesterday listed just four he regards as "important".

A Thousand Years, 1990
A glass case in which flies hatch from maggots feeding on rotten meat, only to be zapped by an electrical insect killer. Bought back by the artist when Charles Saatchi sold off his Hirst collection.
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991
Better known as Shark, originally bought by Charles Saatchi for £50,000, remade two years ago after it was sold for a reported £6m to American collector Steve Cohen.

For the Love of God, 2007
Platinum cast of a human skull encrusted with diamonds, priced at £50m. Mainly bought by an investment consortium with the artist retaining part ownership.

The Golden Calf, 2008
Star of the Beautiful Inside My Head Forever collection to be auctioned at Sotheby's next week. Bullock with solid gold hooves and golden disc fixed between golden horns, in tank with gold plated frame. Value estimated at up to £12m.

Damien Hirst legger ut 200 nye arbeider på auksjon

2008-09-10T12:36:00.005+02:00

Damien Hirst has given up smoking and drinking and wants to reinvent himself

- Jeg har blitt utslitt, sier Damien Hirst - og tror det betyr slutten for denne gang.

Den kontrovesielle og mestselgende samtidskunstneren Damien Hirst (43) vil gjenoppfinne seg selv.
-Jeg trenger å tenke litt, og gjenoppfinne meg selv, sier Hirst til The Guardian i anledning av at han taler den etablerte kunstbransjen rett imot - og legger sine nye arbeider rett ut til auksjon hos Sotheby's.

Uskreven avtale
Det er nemlig en uskreven avtale mellom kunsthandlere og auksjonshus om at kunstverker skal sirkuleres en stund mellom kunsthandlere og gallerier før de når auksjonshusene.

Damien Hirst, arguably the most successful artist alive, surrounded by hundreds of new works predicted to sell at Sotheby's next week for more than £65m, sighed.
"I'm Damien Hirst, I can't really get away from that now," he said. "This is a sort of Damien Hirst greatest hits collection. I've got a bit exhausted, I think that might be the end for now. I need to think a bit, reinvent myself."

"There is an attitude that you're not a real artist if you make money, if you're not starving in a garret with holes in your jeans. But me and Warhol and Picasso, we took on the commercial aspect of art. Goya, Rembrandt, Velásquez, all of those guys, they were all thinking about the commercial aspect of their work. It's art first though, money second. I've taken the risk that the art will outshine the money - I think it will, I hope so."

Read more on guardian.co.uk: Reformer Britart rebel takes time out with £65M sale

Kunst i Danmark - Her og Nu

2008-09-09T22:43:00.002+02:00

Statens Museum for Kunst
Kirsten Ortwed - FULL LENGTH
14. jun. 2008 - 8. mar. 2009

Galleri Susanne Ottesen
Kirsten Ortwed - Favoritter
29. aug. 2008 - 4. okt. 2008

Overgaden - Institut for Samtidskunst
Joachim Koester - Ghost Tracks
30. aug. 2008 - 26. okt. 2008

Louisiana Museum for Moderne Kunst
Per Kirkeby - PER KIRKEBY
2. sep. 2008 - 25. jan. 2009

Galleri Bo Bjerggaard
Per Kirkeby - Tavler & Skulpturer
4. sep. 2008 - 6. nov. 2008

Gl. Holtegård
M.C. Escher - M.C. ESCHER
4. sep. 2008 - 16. nov. 2008

Galleri Faurschou
Michael Kvium - An Eye for a Tale and a Tale for an Eye
4. sep. 2008 - 8. nov. 2008

Kunsthallen Nikolaj
Jesper Just - U-TURN Kvadriennale for samtidskunst
5. sep. 2008 - 9. nov. 2008

Carlsberg Tap E
International samtidskunst - U-TURN
5. sep. 2008 - 9. nov. 2008

Museet for Fotokunst
Marianne Grøndahl - Fotografier 1980-2008
5. sep. 2008 - 16. nov. 2008

Statens Museum for Kunst
International samtidskunst - Reality Check
6. sep. 2008 - 4. jan. 2009

ARKEN Museum for Moderne Kunst
Freddie, Bille, Ferlov, Bjerke Petersen, Heerup, Jorn, Dalí, Magritte, Ray, Ernst, Miró, Arp m.fl. - BEGÆRETS TRIUMF – dansk og international surrealisme
6. sep. 2008 - 11. jan. 2009

Den Frie Udstillingsbygning
Kammeraterne - Kammeraterne Retrospektivt 2008
6. sep. 2008 - 21. sep. 2008

Tate Modern
Cy Twombly - Cycles and Seasons
19. jun. 2008 - 14. sep. 2008

Solomon R. Guggenheim Museum
Louise Bourgeois - Retrospective
27. jun. 2008 - 28. sep. 2008

Serpentine Gallery
Frank Gehry - Serpentine Gallery Pavilion 2008
20. jul. 2008 - 19. okt. 2008

MoMA Museum of Modern Art
Ernst Ludwig Kirchner - Kirchner and the Berlin Street
3. aug. 2008 - 10. nov. 2008

Magasin 3
Christian Boltanski - Les archives
5. sep. 2008 - 14. dec. 2008

ALBERTINA
Vincent van Gogh - Heartfelt lines
5. sep. 2008 - 8. dec. 2008

LACMA Los Angeles County Museum of Art
Francis Alÿs - Fabiola
7. sep. 2008 - 4. jan. 2009

More then sun in Andalucia - Art & Craft

2008-09-08T18:38:00.004+02:00

If you are going to Andalucia, its much more then SUN and the beachlife.

The art of Andalucia
Nowadays, flamenco is a differential cultural artefact of Andalucia, recognized and treasured throughout the world, but when we talk about the ‘arte Andaluz’ we talk about much more besides. The art of Andalucia encompasses painting, sculpture, writing, poetry, film and television, and even humour. Andalucia’s role in the world of Spanish art is fundamental, and great schools and styles of art and representation have their origin in our community.

Great names that took the art of Andalucia out into the world are Gustavo Adolfo Becquer, Diego de Velázquez, Zurbarán and Murillo, Federico García Lorca and Rafael Alberti, and the great Málaga genius, Pablo Ruiz Picasso.

Here you have a list over some Art & Crafts - in Andalucia

RONDA
K & L GalleryExhibition and sale of more than 100 unique sculptures and other examples of great artwork.
UnicajaUnicaja in calle Pedro Romero has an art gallery which is open Monday to Friday except holidays between 19.00 to 21.00.

ANTEQUERA
There is an art gallery in the Unicaja premises in calle Ramon y Cajal, 2. Open weekdays between 19.00 and 21.00.

NERJA
The Town Hall has an art gallery on the lower floor of its premises in calle Carmen and another municipal gallery in calle Diputación, 2 . Opening hours vary but are generally weekdays.

TORROX
The municipal art gallery is in the Tourist Office, in Centro Internacional bloque 79 in Torrox Costa. Open Monday to Friday from 09.00 to 14.00.

RINCON DE LA VICTORIA
The Town hall culture department runs the art gallery in Casa Fuerte de Bezmiliana. Open Tuesday to Saturday from 11.00 to 13.30 and from 17.30 to 21.00. Sunday from 11.00 to 14.00.
VELEZ MALAGA
There is an art gallery in the Unicaja premises in calle Romero Pozo 19. Open Monday to Friday from 19.00 to 21.00. The Town Hall art gallery is in Palacio del Marqués de Beniel in Plaza Palacio, 1. Open Monday to Friday 19.00 to 21.00.

MALAGA
The city has a wealth of art galleries which include:
The City's municipal galleries: The Municipal Museum in Paseo de Reding 1 (open daily between 10.00 and 22.00); Archivo Municipal in Alameda Principal, 23 (open Monday to Friday 11.00 to 14.00 and 17.00 to 20.00); the Diputación Provincial art gallery in calle Olleras (open Monday to Friday from 11.00 to 13.00 and from 19.00 to 21.00).
Palacio de la AduanaPalacio de la Aduana in Plaza de la Aduana is currently exhibiting a selection of works belonging to the Malaga Museum, whilst new premises are being constructed. Open Tuesday 15.00 to 20.00, Wednesday to Friday 09.00 to 20.00 and Saturday and Sunday from 09.00 to 15.00. The Palacio Episcopal, Plaza del Obispo, has a variety of exhibitions in its first floor galleries. Open Tuesday to Sunday 10.00 to 13.00 and from 18.00 to 21.00.
The AteneaThe Atenea moved to new premises in calle Compañia, in May 2000 and have regular exhibitions by many of Malaga's best known artists. The building, near the Plaza de la Constitucion, used to be the home of the Escuela de Bellas Artes de Malaga and is where Pablo Picasso had his first contact with the art world, as his father gave classes there.
Fundación PicassoFundación Picasso in Pablo Ruiz Picasso's birth place in Plaza de la Merced, 15. Visiting exhibitions as well as permanent ones are on show in this lovely old house. Open Monday to Saturday from 10.00 to 14.00 and from 17.00 to 20.00.
The Architects CollegeThe Architects College in Palmeras de Limonar stage many important exhibitions in their gallery. Open weekdays between 12 noon and 14.00 and 19.00 and 21.00.
Colegio de MedicosColegio de Medicos in calle Curtidores, 1. The recently restored Doctors' college is well worth a visit for the beauty of the historic building itself, as well as the frequent exhibitions in their gallery. Open 17.00 to 20.30 weekdays and Saturday 10.00 to 14.00.
Malaga UniversityMalaga University has an art gallery in Plaza de la Merced 2, on the first floor. Open daily, except Sundays and holidays, from 11.00 to 14.00 and 18.00 to 21.00.
Private galleries include:Alfredo Viñas Gallery, calle Denis Belgrano 19, 1º. Open Monday to Friday from 18.00 to 21.00 or by appointment. (tel 952 60 12 29)
Benedito Gallery, calle Niño de Guevara, 2. Open Monday to Friday from 11.00 to 13.00 and 18.00 to 21.00 and Saturday mornings.
Caja Rural Gallery, calle Tomas Heredia, 14. Open Monday to Friday from 10.00 to 13.00 and from 17.00 to 20.00.
Cartel Gallery, calle Alameda Principal 35-3º is open Monday to Friday from 11.00 to 14.00 and from 18.00 to 21.00.
Espacio Tres, calle Granada 34 is run by artist Antonio Casares Palma, Open Tuesday to Friday evenings between 19.00 and 21.00 and Saturday from 11.00 to 13.00.
Fundación Nacional Fenix, Cortina del Muelle, 17 is open 10.00 to 14.00 and from 17.00 to 21.00.
Marin Galy art gallery, calle Duquesa de Parcent, 12 is open Monday to Friday from 11.00 to 13.30 and 18.00 to 21.00 and Saturday mornings.
Nova Art Gallery, Paseo de Sancha, 6 is open Monday to Friday 10.00 to 14.00 and 18.00 to 21.00 and Saturdays mornings.
Pablo Ruiz, calle Granada, 44 is open 11.00 to 14.00 and 18.00 to 21.30.
Porticus Gallery, calle Compañía 3 is open Monday to Saturday mornings 11.30 to 13.30 and Monday to Friday evenings from 18.00 to 21.00.
Reding Galeria de Arte, Avenida de Pries, 32 is open Monday to Friday from 11.00 to 14.00 and from 18.00 to 21.00 and Saturday morning.
Unicaja art gallery, calle Doctor Perez Bryan 3, 2º is open Monday to Friday from 19.00 to 21.00.
Sociedad Economica de Amigos del Pais art gallery in Plaza de la Consticucion, 7 is open Monday to Friday from 11.30 to 13.00 and from 18.00 to 21.00 and Saturday mornings.
Taller Gravura, calle Coronel 3, 1º (tel. 952 21 01 41) is open Monday to Friday from 11.00 to 13.00 and from 18.00 to 21.00.
Malaga Airport has its own art gallery. Open Monday to Sunday from 11.00 to 14.00 and from 16.00 to 20.00.

BENALMÁDENA
Culture Centre art gallery, Plaza de Austria, Arroyo de la Miel has continual exhibitions by local artists. Open weekdays from 10.00 to 14.00 and from 16.00 to 20.00.
The Bil Bil Castle art gallery in Benalmádena Costa, also run by the municipality, has occasional exhibitions. Open evenings.

TORREMOLINOS
Culture Centre Art Gallery, calle Periodista Antonio Sainz is open Monday to Friday from 10.00 to 13.00 and from 18.00 to 21.00.
Cuberos in Centro Comercial Entreplazas has exhibitions by its resident artists on show Monday to Saturday from 10.30 to 13.30 and from 17.00 to 20.00, as does the Alma gallery in calle Cauce, 12. Open Monday to Friday from 10.00 to 14.00 and from 16.30 to 20.30 and Saturday mornings.
Arte Gea In Las Mercedes 28, local 2 (near the Hotel Cervantes). Open Monday to Friday from 11.30 to 13.30 and from 18.00 to 20.30 and on Saturdays and Sundays by appointment only.

MIJAS PUEBLO
The Folk Museum near the main square Plaza Virgen de la Peña has an art gallery for exhibitions by local artists as well as a permanent exhibitions of paintings, photography, ceramics and tools used in the Mijas countryside years ago. Previously the original town hall, it is one of Mijas's most historic buildings and recent improvements have added two renovated oil mills, a special room dedicated to exhibitions of the Sierra de Mijas and a traditional wine cellar. On the first floor there are additional exhibition rooms dedicated to the countryside and the sea, with items commemorating the traditional way of life in the village. On the second floor visitors can see how traditional crafts such as carpentry have evolved through the years. Open from 09.00 to 14.00 and from 17.00 to 19.00.
The Mijas town hall also has an art gallery, which has a variety of exhibitions throughout the year. Opening hours are influenced by Town Hall working practice from 09.00 to 14.00.
The Tamisa gallery in Plaza de la Constitucion, Edificio Alcazaba has exhibitions by its resident artists on show Monday to Saturday from 10.00 to 20.00.
Las Lagunas Culture Centre which has one or two exhibitions each month throughout the year. Open weekdays from 10.00 to 14.00 and from 17.00 to 20.00.

COÍN
Local authorities run an art gallery in the Casa de la Cultura Blas Infante, in calle Manuel Garcia. Open Monday to Friday from 10.00 to 13.00 and 17 00 to 20.00 and Saturday 17.00 to 20.00.

ALHAURÍN DE LA TORRE
The Municipal Art Gallery is in la Finca Municipal El Porton in Avenida Juan Carlos 1. Open Monday to Friday from 17.00 to 20.30.

FUENGIROLA
The Municipal Art Gallery in the Culture Centre art gallery in calle Juan Gomez has exhibitions by local and international artists. Open weekdays 10.00 to 14.00 and 17.00 to 22.00. Saturdays from 10.00 to 13.00. So does the art gallery on the lower floor of Los Boliches Town Hall in Avenida Jesus Santos Rein.
Galeria Artichoke, calle san Rafael, 15 is open Tuesday to Friday from 11.30 to 14.30 and 18.30 to 21.30 and on Monday afternoons and Saturday mornings.
Another art gallery in Puebla Lucia, calle Maestra Aspiazu is mainly used for photographic exhibitions. Open Monday to Friday from 20.00 to 22.00.

MARBELLA
The Municipal Gallery in Plaza Jose Palomo, 35 (the old part of town) has a variety of artists exhibiting their work throughout the year. Open Monday to Friday from 11.30 to 13.30 and 17.30 to 20.30.
The Contemporary Engraving Museum in Hospital Bazan (near the Orange Square), has a permanent exhibition of 3,000 engravings along with visiting exhibitions on the ground floor of this historic building. There is also an engraving workshop. Open Tuesday to Saturday from 10.00 to 14.00 and 17.30 to 21.30. Closed Sundays.
Private galleries include:The Paco Muñoz Gallery, calle Remedios, 7 where an exhibition by resident artists is on show Monday to Saturday from 10.30 to 14.30 and 18.00 to 22.00
Galeria H, Generalife, Villa Q1, Nueva Andalucia is open Monday to Friday from 11.00 to 14.00 and from 18.00 to 21.00.
Galeria Lecrim, calle Miguel Cano, 6 is open Monday to Friday 11.00 to 14.00 and 17.00 to 21.00.
On the main road, the Eurogaleria Llamas in Avenida Ricardo Soriano, 49, is open Monday to Friday from 10.00 to 14.00 and 17.00 to 21.00.
El Catalejo, in Urbanisation Marbella Real on the main road opposite Area Bank features year-round exhibitions by well-known international artists. Open Tuesday to Saturday between 10.30 and 13.00 and 18.00 to 21.00 and on Monday evenings between 18.00 and 21.00.
The Fabien Fryns contemporary art gallery in the Hotel Marbella Club exhibits young and established international artists, including Stephan Szczesny, Robert Silvers, Robert Maplethorpe and Nan Goldin. Open Monday to Saturday from 11.00 to 14.00 and Monday to Friday from 17.30 to 21.00.
Fabien Fryns also stages exhibitions in the UBS Cultural Centre in Avenida Playas del Duque in Puerto Banus. Open Monday to Friday from 9.30 to 14.00 and from 15.30 to 18.30.
At the Sammer Gallery in Las Terrazas de Banus in Puerto Banus, owner Samuel Benady specialises in promoting young Spanish artists as well as exhibiting works by leading international artists. Open 10.00 to 15.00 and 17.00 to 21.00 and on Sunday from 18.00 to 21.00.
The Casino de Marbella on the lower floor of the Bajos del Hotel Andalucia Plaza in Nueva Andalucia has regular exhibitions throughout the year. Open every evening from 18.00 to 04.00. (Don't forget to take your passport)
The Art Point gallery in Puerto Banus is only open on Sundays between 20.00 and 22.00. Information about forthcoming exhibitions is available from www.artpointgallery.com. tel. 952 81 84 48 or gallery 952 81 90 61 or e.mail erhe@vnet.es.
Pedro Peña is a art Gallery situated in Centro Comercial Tembo, Blq. B, Local 1, CN. 340 Km. 179. 29600 Marbella. 8 annual exhibitions. Artists like: Barceló, Tàpies, Saura, Clavé,Manolo Valdés, Lucio Muñoz, Chillida, Chirino, Úrculo and Claudio Bravo.Opening hours Monday - Friday 10.00 to 14:00 and 17:00 to 20:00 Saturdays 10:00 to 14:00. Closed Sundays.Telf. 952 90 69 48. Fax. 952 90 71 67. Email: ppartgallery2@mercuryin.es

SAN PEDRO de ALCÁNTARA
Akelarre Gallery, Edificio Santa Catalina in Urb. Fuente Nueva is open weekdays from 11.00 to 13.30 and from 17.00 to 21.00. There is also a workshop on the lower floor where would be artists can learn painting, sculpture etc. (tel. 952 78 65 04).
Punzmann Gallery exists now for two years. It is situated on the CN-340 of San Pedro de Alcántara, Avenida Luis Braille, 4. Tel: 952 787 787

BENAHAVÍS
Maite Sainz Art Gallery, calle Malaga, 16 is an extension of this Basque artist's own workshop as well as a venue for other artists to exhibit their work. Open every day from 12.30 to 15.00 and from 19.30 to 23.00.
Galleria de Artehavis, Lily Kojman exhibits and sells her paintings full of hope, compassion and suffering, in Benahavis.

ESTEPONA
Galeria 151 Quality framing and mirrors tailored to your specific requirements, excellent service based in Estepona
The Municipal art gallery is in the Culture Centre in Plaza de las Flores. Open 10.00 to 14.00 and 17.00 to 21.00 There are also frequent exhibitions at the Palacio de Congresos, Avenida Litoral. Open Monday to Friday from 10.00 to 14.00 and 17.00 to 22.00.

GAUCÍN
Galeria Las Palomas, calle Luis de Arminan, 113 (on the main lower village road, just past the convent) has an exhibition of etchings by British printmaker Brenda Hartill and sculptures by American Lee Andreason. Open every Thursday evening between 19.00 and 21.00 or by appointment by phoning 600 657 117.

LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN
Culture Centre’s art gallery, the Museo de Cruz Herrera has varied exhibitions by artists from Gibraltar as well as Spain. Open every morning from 11.00 to 14.00 and Monday to Friday from 18.00 to 21.00.

GIBRALTAR
There are regular exhibitions at the John Mackintosh Hall art gallery 308 Main Street. Open 09.00 to 21.00. The House of Sacarello (coffee-house and restaurant) in Irish town also stages frequent exhibitions by local artists. Open normal working hours

VEJER DE LA FRONTERA, CADIZ
Galeria La Rampa in calle Eduardo Shelly 4, presents exhibitions which respond to the influences of migration, the ebb and flow of ideas, the appropriation and reinterpretation of image, by artists living in and passing through Andalucia. Open daily from 19 to 22, except Tuesdays and at other times by appointment. More information is available from Lesley Crewdson on 956 451 394 or e.mail: lacrewdson@gmail.com

Pushwagner fikk årets høstutstillingspris 2008

2008-09-08T14:16:00.002+02:00

Hariton Pushwagner

Norge:Oslo (NTB): Hariton Pushwagner ble tildelt årets høstutstillingspris da den 121. Høstutstillingen ble åpnet i Oslo lørdag formiddag.

Hariton Pushwagner er den mest kjente og den mest myteomspunne kunstneren blant den eksklusive gjengen som får stille ut under Høstutstillingen i år.- Pushwagner får prisen på grunn av de tre verkene og den animasjonen han bidrar med til årets utstilling, men også på bakgrunn av sitt mangeårige og sterke kunstnerskap og sin samtidskritiske holdning, sier juryleder Ingrid Toogood Hovland til NTB.

Pushwagner, som i en årrekke slet med rusproblemer og tidvis levde som uteligger i Oslo, har seilt opp som en av landets mest etterspurte kunstnere de siste årene.Årets utstilling ble åpnet av finansminister Kristin Halvorsen (SV), som la vekt på hvordan utstillingen har klart å bli en utstilling for folk flest. Hun pekte på de høye besøkstallene landets mest utskjelte og elskede kunsthappening kan vise til hvert eneste år.1.815 kunstnere sendte inn til sammen nær 4.300 kunstverk til årets utstilling. Til slutt sto juryen igjen med 131 verk som fikk lov til å oppta vegg- og gulvplass på Kunstnernes Hus i Oslo

UTSTILLING Statens 121. Høstutstilling på Kunstnernes hus, Oslo

2008-09-08T13:05:00.006+02:00

Kunstnernes Hus fra 6. September
Det å gå på pressevisning på Høstutstillingen er omtrent som å ha et slags déjà vu. Man tusler inn dørene opp til overlyssalene oppe i andre etasje, bare for å møte på – nesten – de samme anmelderne og pressefolkene som en møter hver høst på Kunstnernes Hus. De fleste nikker gjenkjennende til hverandre, mens vi kan benke oss med kaffekoppen og utstillingskatalogen pent side om side, som i tidligere år. NRK er på plass, det samme er TVNorge. Presseoppbudet er hinsides hva man opplever på andre utstillinger. Mens man sitter der med kaffekoppen, er det til å undres over hvordan Høstutstillingen skaper dette oppbudet, som den noe utdaterte levningen den gjerne regnes som blant de med peiling. Ikke forventer vi de store skandalene, eller de helt store nyhetene, for DET er det lenge siden Høstutstillingen har maktet å frambringe. Nei, de som er inne i gamet vet vel snarere at vi kan forvente oss en salig samling av yngre kunstnere på vei inn i, eller nettopp nyutdannet fra, landets kunstinstitusjoner, rariteter fra hobbykunstnere som har hatt et gyllent øyeblikk, og enkelte bidrag fra etablerte kunstnere som av en eller annen grunn har sendt inn til juryering. Same procedure as last year, iflg Dagsavisen.

Les mer i Dagsavisen: Ære være Høstutstillingen

Fra Dagbladet: - Man trenger ikke sterk, teoribasert kunnskap

Frisk utstilling om kommersialisering av ungdomskultur.

2008-08-31T14:27:00.002+02:00

Ungdomskultur fra 90-tallet, ikke minst knyttet til hip hop-bevegelsen og basketball, står sentralt i utstillingen til lovpriste unge Ida Ekblad som nå vises på Fotogalleriet. Blant annet reiser arbeidene spørsmål om slike bevegelser kan stille seg på utsiden av mainstreamkulturen, eller om de er dømt til å bli slukt opp av denne, for eksempel som råvareleverandører for motebransjen eller som melkekuer for plateselskaper.

Utstillingen kan dessuten sees et som uttrykk for en lengsel etter genuine opprørskulturer, men samtidig som en undersøkelse av om ellers "døde" subkulturer kan blåses liv i på nytt i kunstrommet.

Les mer i Aftenposten: Lovende opprørskunstner

Pia Haraldsen og Marianne Aulie er venner på ordentlig

2008-08-25T21:07:00.004+02:00

MOTE-ENTRÉ: Pia Haraldsen og Marianne Aulie kom sammen med privatsjåfør og livvakter til Oslo Fashion Week-åpningen for to uker siden. Men både sjåføren og livvaktene var borte før de fleste journalistene fikk øye på dem.Foto: EIRIK H. URKE

I den siste tiden har TV-personligheten Pia Haraldsen stadig ankommet evenementer i kompaniskap med kunstneren Marianne Aulie, noe som har resultert i en rekke medieoppslag og enda høyere kjendisstatus for dem begge.

Men overfor Dagbladet.no avviser Haraldsen at det ligger noen mediestrategisk tankegang bak vennskapet.

Les mer: Forholdet til Marianne er ikke konstruert for kameraene, hevder Pia.

Ny utescene ved Henie Onstad Kunstsenter

2008-08-24T14:43:00.003+02:00

Per Inge Bjørlo har laget et skulpturanlegg "Alexis" bestående av seks skulpturer i rustfritt stål. De er plassert i avgangshallen, ankomsthallen og i togstasjonen ved Oslo Lufthavn, Gardemoen

I forbindelse med feiringen av Henie Onstad Kunstsenters 40-årsdag i går fikk kunstsentret en rekke store gaver.
Takket være midler fra Sparebankstiftelsen DnB NOR og tilskudd fra Bærum kommune og BAMA, er en ny utescene oppført. I tillegg står Sparebankstiftelsen som giver av en skulptur Larger Body, laget i 2003 av kunstneren Per Inge Bjørlo.

Lillehammer Kunstmuseum kåret til Årets museum.

2008-08-24T14:26:00.003+02:00

Bjarne Melgaard, Untitled, 2007, Oil on canvas

Fredag ble Lillehammer Kunstmuseum kåret til Årets museum. Kåringen fant sted under Det nasjonale museumsmøtet, som i år holdes i Stavanger. Nylig ble det også kjent at museet får en stor tilvekst med 159 arbeider av 19 moderne norske kunstnere, blant annet bilder av Bjarne Melgaard, Håkon Gullvåg og Bjørn Calrsen. Det er oslogalleristen Jon Dobloug, som eier og driver Galleri Dobloug i St.Olavs gate, som nå har besluttet seg for å gi deler av sin private samling til Lillehammer Kunstmuseum.

Bok om Nasjonalmuseet og Hva er god kunst?

2008-08-21T10:49:00.004+02:00

Aftenpostens kritiker og kommentator Lotte Sandberg har fulgt fusjonen ved Nasjonalmuseet med argusøyne. I høst kommer hun med boken Alle snakker om museet, som ikke akkurat er blitt midre aktuell de siste ukene, iflg Atenposten Kultur.

Litteraturprofessor Kjersti Bale kommer med en innføring i estetikk, der hun drøfter hva god og dårlig kunst er.Kjersti Bale (f. 1959) er dr. philos. og førsteamanuensisvikar i allmenn litteraturvitenskap ved Universitetet i Oslo. Hun har utgitt bøker om Cora Sandel og om melankoli: en omfattende historisk undersøkelse av melankolske forestillinger og uttrykksformer fra Aristoteles til Julia Kristeva. Bale har tidligere arbeidet som forlagsredaktør. Hun er også én av fire redaktører for Norsk Litteraturvitenskapelig Tidsskrift. Kjersti Bale har skrevet forelesningene om Petrarca og Boccaccio.

Aashild Grana ny dekan ved Avd. for spesialisert kunst

2008-08-20T21:47:00.002+02:00

Aashild Grana er tilsett som dekan ved Avd. for spesialisert kunst frå 1. august 2008. Ho tek over etter noverande dekan Per Kvist, som sluttar etter to fullførte åremål på fire år. Grana har bakgrunn som kulturhussjef ved USF Verftet, redaktør for tidsskriftet KUNST, dagleg leiar for Norske Kunstforeninger, rådgivar i UD og intendant i Bergens Kunstforening/Bergen Kunsthall. Ho har hovudfag i kunsthistorie, samt teatervitskap og italiensk i fagkrinsen.

Kunsthøyskolen i Bergen

China refuses loans for show on Cultural Revolution

2008-08-20T21:39:00.001+02:00

The Chinese government has attempted to censor an exhibition about the Cultural Revolution opening next month at New York's Asia Society, The Art Newspaper has learned. The Chinese government has refused to allow museums in China to lend works to what is expected to be the most significant show yet on this subject.

Art and China’s Revolution” (5 September-11 January 2009) surveys three decades of Chinese art following Mao Zedong’s establishment of the republic in 1949, including the Cultural Revolution (1966-76) when the government controlled artist production. Exhibitions of photographs and posters have explored the politics and propaganda of Maoist China, but none has assembled ink and oil paintings, sketchbooks and prints by both underground and official artists, including the “model” paintings on which millions of social-realist posters were based. Historically significant pieces have made their way into Chinese museums where they have languished in storage, but when the Asia Society sought to borrow these long-hidden landmarks, the Ministry of Culture peremptorily refused.

Read more on The Art Newspaper

Iraq's public art returns to Baghdad streets

2008-08-20T21:35:00.001+02:00

Shahryar has recovered his hand and Abu Nuwas will soon be clutching his wine goblet again. Statues damaged during the US-led invasion are being restored to their former glory across Baghdad.

Legendary king of Samarkand in "One Thousand and One Nights," Shahryar is back on his pedestal near a statue of storyteller Sheherazade overlooking the Tigris River, complete with a new hand to replace the one hacked away by vandals.
Abu Nuwas, the famed eighth-century poet who wrote about wine and the joys of drinking, will soon recover the bronze cup spirited away by thieves after the fall of Saddam Hussein's regime following the March 2003 invasion.

Read more on The Daily Star

Sommersuksess for søndagsåpne gallerier

2008-08-20T20:48:00.001+02:00

For første gang har alle byens ledende gallerier holdt søndagsåpent gjennom sommeren. Det blir gjentatt neste år. Slik lyder den udiskutable konklusjonen når Moss Avis ringer galleriene i det flere av sommerutstillingene tas av veggene.

– Vi har hatt en god del besøk. Det har vært lønnsomt for oss å holde åpent. Så dette er noe vi helt sikkert gjentar neste sommer, sier daglig leder Dag Modal ved Galleri Henrik Gerner i sentrum.Han har holdt stengt de siste sommerne. Men med Marian Heyerdahls "The Terracotta Woman" på plass i Momentum kunsthall rett over gaten, holdt han åpent på lørdager og søndager i juli og august.

Les mer i Moss Avis: Sommersuksess for søndagsåpne gallerier

Árinn arrangeres 5. – 6. september i Kristiansand

2008-08-20T20:40:00.001+02:00

Árinn arrangeres 5. – 6. september i Kristiansand, og vil foregå i samarbeid med festivalen Punkt. Årets program inneholder både seminar og konserter med en rekke profilerte utøvere innenfor norsk tradisjonsmusikk.
Árinn startet i Kristiansand i 2005 som en festival for tradisjonsmusikk. Siden har festivalen blitt lagt om og består nå av årlige arrangement hvor konserter, faglige seminar og kulturpolitiske møter er en del av konseptet. I høst er Árinn tilbake i byen der det hele startet – Kristiansand, og høstens arrangement foregår i samarbeid med Punkt.

Høstutstillingen 2008 er rett rundt hjørnet

2008-08-20T20:33:00.001+02:00

Aldri en høst uten. Høstutstillingen 2008 er rett rundt hjørnet og juryleder Ingrid Toogood Hovland røper at det blir mange overraskelser. Men ikke hvilke.

Juryleder Ingrid Toogood Hovland avslører for Dagsavisen at billedkunstneren Crispin Gurholt har kommet gjennom nåløyet med fotografiet «Venezia».

– Det er veldig strengt, vi får ikke gå ut med antall utstillere eller hvor mange verk som har gått gjennom den siste juryeringen, sier Ingrid Toogood Hovland og smiler bredt. Sammen med resten av juryen er hun klar til å montere årets begivenhet på kunstarenaen. Dagsavisen får kikke inn i en av salene, men får bare fotografere ett av verkene.

Årets jury har først vurdert 4.289 verk fra 1.815 søkere som er kommet inn til Statens 121. kunstutstilling. I alt 209 kunstnere med til sammen 346 verk gikk videre til 2. juryering. Der stopper tallene. Jurylederens munn er lukket om hvor mange som får vise seg under Høstutstillingen. Det er flere søkere enn i fjor, da vurderte juryen 4.052 verk av 1.783 kunstnere, men bare 88 kunstnere gikk helt til finalen. Høstutstillingen åpner i Kunstnernes Hus 6. september og varer til 5. oktober.

Les mer i Dagsavisen: Visuell og sanslig

Punktutstilling på Galleri Tonne

2008-08-20T09:58:00.002+02:00

Instamatic-fotografier fra 70-tallet og tidlig 80-tallet, og malerier basert på upubliserte amatørbilder fra Sex Pistols-konserten på Pingvin Club i 1977, er ingrediensene for Galleri Tonnes nye utstilling, som kombinerer fotograf Trygve Mathisens fotografier med maleriene til Sigmund da Silva Lien og Ragnhild Steig Svenningsen. Disse maleriene tar utgangspunkt i amatørbildene av Sex Pistols. Mathisens arbeidsredskap var et Koda Instamatic 155 X-kamera, og resultatet er "et utvalg av over/undereksponerte og uta-av-fokus-fotos", som sto på trykk i ulike fanziner han var redaktør for på den tiden. Utstillingen, som er tredje del i Galleri Tonnes temaserie The silent side of rock'n'roll.

Kunsteksperter gjenskapte kvinneportrett av van Gogh

2008-07-30T21:08:00.003+02:00

SKJULT KVINNE: Under et maleri av en grønn eng fant eksperter en studie av et ukjent kvinneansikt. Foto: EPA

Kunsteksperter har greid å gjenskape et portrett som den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh malte i 1887.

Lerretet med kvinneportrettet ble senere brukt til maleriet «Grasgrond».Under dette verket, som viser en grønn eng, har ekspertene funnet en studie av et kvinneansikt. Fagfolk tror ansiktet kan tilhøre en modell som van Gogh brukte i en serie portretter som var forarbeider til mesterverket «Potetspiserne» fra 1885.

SKJULT KVINNE: Under et maleri av en grønn eng fant eksperter en studie av et ukjent kvinneansikt. Foto: EPA Van Gogh brukte ofte lerreter om igjen for å spare penger, og ekspertene mener at rundt en tredel av hans verker oppsto ved at tidligere bilder ble malt over. Røntgenteknikk gjør det mulig å gjenskape disse tidligere bildene.

See more: The Vincent Van Gogh Gallery

Spanish:

Revelan una pintura oculta de Van Gogh con una nueva técnica de rayos X

Un equipo de investigadores de Holanda y Bélgica ha reconstruido con una exactitud sin precedentes una pintura del pintor holandés Vincent van Gogh, oculta tras su obra Parche de hierba (1887), mediante el uso de una nueva técnica que emplea rayos X aplicados con un acelerador de partículas.

En un comunicado, la Universidad de Tecnología holandesa de Delft, que ha trabajado en cooperación con la Universidad belga de Amberes, ha anunciado que sus científicos han conseguido aplicar con éxito por primera vez esta técnica, que les ha permitido obtener una "foto coloreada" del retrato oculto de una mujer.

Antonio Lopez Sets World Auction Record for a Living Spanish Artist at Christie's

2008-07-30T17:51:00.001+02:00

La sala Christie's exhibe en Madrid una de las obras más importantes del pintor Antonio López (en la imagen) que será subastada el próximo mes de junio en Londres. - EFE

An early highlight of this evening’s auction was Madrid desde Torres Blancas by Antonio Lopez (b. 1936) which sold for £1,385,250 / $2,760,803 / €1,744,030, becoming the most expensive work by a living Spanish artist sold at auction. Created over a period of six years between 1976-82, Madrid desde Torres Blancas is one of Antonio López García's finest urban views. This vast, imposing vista is a product of the painter's devotion to the world of sense and feeling, and his almost obsessional focus on the objects within it. Like many Spanish artists who came of age during the Franco era, López García is not widely known outside Spain, where his penetrating approach, as well as his exceptional skill, has singled him out as one of the country's most revered painters. The reason for his limited exposure to the international art world lies in his painstaking painterly process -- he can often take years, even decades, to capture his impressions of reality and the irredeemable passing of time. Madrid desde Torres Blancas is one such labour of love, a magnificent, sprawling panorama of Madrid that uses reality as the starting point for a celebration of the visual side of existence.

Norwegian:
Antonio López er en av de mest profilerte spanske kunstnerne og fikk i 1984 prinsen av Asturias kunstpris og i 2006 Valázuez prisen for moderne kunst.

Artist records

2008-07-30T17:28:00.001+02:00

Francis Bacon (1909-1992), Three Studies for Self-Portrait; signed and dated `Francis Bacon Paris 1975' (on the reverse of the left and right panels); signed, titled and dated `3 etudes pour auto-portrait 1975 Francis Bacon' (on the reverse of the centre panel) oil on canvas, in three parts; each: 14 x 12in. (35.5 x 30.5cm.) Painted in Paris in 1975.

Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale took place this evening (30 June 2008) and realised $171,879,508 - the highest total for the category at Christie’s in Europe. The top lot of the auction was Three Studies for a Self Portrait by Francis Bacon (1909-1992), a rare self-portrait triptych that the artist painted while in Paris in 1975, which sold for $34,457,475.

For any work by the artist:

Lot 12, Jeff Koons (b. 1955), Balloon Flower (Magenta), 1995-2000 Sold $25,752,051, WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 17, Antonio Lopez (b. 1938), Madrid Desde Torres Blancas Sold $2,760,863 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST MOST EXPENSIVE WORK BY SPANISH ARTIST SOLD AT AUCTION Lot 19, Michael Andrews (1928 – 1995), The Cathedral, The North East Face/Uluru (Ayers Rock) Sold $1,967,939 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 25, Jeff Koons (b. 1955), Auto, 2001 Sold $4,992,963 WORLD AUCTION RECORD FOR PAINTING BY THE ARTIST Lot 27, Gilbert & George (b.1943 and b.1942), To Her Majesty Sold $3,765,275 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 38, Nicolas de Stael (1914-1955), Marseille Sous La Neige Sold £1,721,250, $ 3,430,451, €2,167,053 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 40, Syed Haider Raza (b. 1922), La Terre Sold $2,537,587 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 47, Karin Mamma Andersson (b. 1962), Heimat Land Sold $1,030,879 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST Lot 57, Yan Pei-Ming (b.1960), Pape Sold: $2,046,512 WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST

This evening’s sale is a highlight of a series of exhibitions and auctions dedicated to Impressionist and Modern and Post-War and Contemporary art took place from 21 June until tomorrow (1 July) at Christie’s in London, and follows on from last week’s auctions of Impressionist and Modern Art which realised a record $331,089,538 and saw Claude Monet’s Le bassin aux nymphéas sell for $80,451,178, a record price for the artist at auction.

Spanish:

La venta de Arte Contemporáneo, celebrada en la noche del martes 1 de julio en Londres, alcanzó los 119.740.640 euros (£94.701.550/$188.853.831), la venta de arte contemporáneo de verano de mayor éxito en Europa. El 66,2% de las obras se adjudicaron por encima de su estimación alta (94,7% por lote y 89,5% por valor).Se obtuvieron precios record para obras de 11 artistas Bridget Riley, Antony Gormley, Frank Auerbach, Rachel Whiteread, Martial Raysee, Marlene Dumas, Richard Prince, Domenico Gnoli, Anish Kapoor, Sean Scully y Jean Tinguely.

Sveaas skulle få kjøpe skulptur for 100 millioner, nå saksøker han familie

2008-07-30T16:01:00.000+02:00

Christen Sveaas er forbannet på en norsk-rumensk familie, som han mener har snytt ham for et lukurativt kunstkjøp. Det skriver Dagens Næringsliv i dag.

Sveaas hevder at han gjorde en bindende avtale med familien Botez 16. juli i fjor, om at han skulle få kjøpe skulpturen «Miss Pogany» av dem.

Skulpturen er laget av den rumenske kunstneren Constantin Brancusi, som ifølge Dagens Næringsliv regnes for å være en av de viktigste billedhuggerne fra det forrige århundre.I fjor fikk Sveaas midlertidig medhold av Oslo Byfogdembete om at «Miss Pogany» ikke skulle bli solgt til noen andre. Det har den likevel blitt, til et postkasseselskap i Belize.Derfor går Sveaas nå til sak mot familien, både i Norge, New York og Paris, hvor en av selgerne bor.- Sveaas mener jo at han har kjøpt skulpturen, sier Sveaas' advokat Carsten Riekeles til Dagens Næringsliv.

Les mer: Sveaas saksøker familie

Italienerne krangler om posthum benåding av Dante

2008-07-30T15:57:00.000+02:00

Vinbonden og greven Pieralvise Serego Alighieri hevder ifølge The Guardian at han vil boikotte seremonien der han etter planen skulle motta Firenzes høyeste utmerkelse - den gyldne florin - på vegne av sin forfader, forfatteren Dante Alighieri. Dante flyktet fra Firenze etter å ha blitt dømt til «å brennes på en stake hvis han noen gang satte fot i hjembyen igjen» i 1302.
Poeten skal ha blitt dømt for svindel og utpressing, men historikere har senere ment at anklagene var fabrikerte og et resultat av hans disputter med det mektige pavedømmet.

Les mer: Sure i 700 år

Marc Chagall (Mark Zakharovich Shagal) 1887-1985

2008-07-30T05:44:00.000+02:00

Chagall er anerkjent som en av de mest betydningsfulle malere og grafikere i det 20.århundre. Han var maler, billedhugger, keramiker, grafiker, scenograf og formgiver - og en av de mest produktive kunstnere i Paris på begynnelsen av 1900-tallet. Han var også en av få kunstnere som fikk stille ut på "Louvre" under sin livstid.

- My art is an extravagant art, a flaming vermilion, a blue soul flooding over my paintings. -Marc Chagall

Marc Chagall ble født 1887 i Vitebsk, Russland. Familien var jødiske og Marc var den eldste av 9 søsken. Han viste tidlig talent og interesse for kunst. Da han var 20 år begynte han å studere ved en kunstskole i St. Petersburg. 1910 reiste han til Paris. Der ble stilen hans påvirket av fauvisme, kubisme og naivisme.

- It was during this period that Chagall painted some of his most famous paintings of the Jewish shtetl or village, and developed the features that became recognizable trademarks of his art. Strong and often bright colors portray the world with a dreamlike, non-realistic simplicity, and the fusion of fantasy, religion, and nostalgia infuses his work with a joyous quality. Animals, workmen, lovers, and musicians populate his figures; the "fiddler on the roof" recurs frequently, often hovering within another scene. Chagall's work of this period displays the influence of contemporary French painting, but his style remains independent of any one school of art. He exhibited regularly in the Salon des Independants.

Kilde: http://www.chagallgallery.com/

I 1914 holdt Chagall en separatutstilling i Berlin der utstillingen var dominert av jødiske motiver og mennesker. Under krigen vendte han tilbake til Russland. Bolshevikene likte ikke Chagalls moderne kunststil, og 1922 forlot han Russland for et år senere å slå seg ned i Frankrike.

Mange av Chagalls malerier er inspirert av temaene fra Bibelen. Hans fascinasjon over Bibelen ble presentert i en serie på over 100 bibelske illustrasjoner, hvor mange inneholder temaer fra jødiske tradisjoner og religiøsitet i Vitebsk.
Chagall brukte flere ulike teknikker, bla. olje på lerret, akvarell og collager. Hans arbeider ble også utvidet til andre former for kunst, som keramikk, mosaikk og glassmalerier. Noen av hans mest berømte byggningsdekorasjoner er veggene i Operahuset i Paris, New York Metropolitan Opera, et glassvindu i FN`s høykvarter samt dekorasjoner i Vatikanet.
Chagall utførte også illustrasjoner til La Fontaines fabler, 1001 natt, Dafnis og Khloe og til sin selvbiografi "My Vie" (Mitt Liv). I Israel er Chagall priset for de 12 glassmaleriene med gammeltestamentlige motiver i Hadassah Hospital i Jerusalem samt veggdekorasjoner i Knesset.
Han døde i St. Paul de Vence i Franrike i 1985.

Les også:Chagall-museet

Naivisme / Naïve

2008-07-30T04:58:00.000+02:00

Maleriet, Kongen på Haugen av Geirr Tangstad-Holdal

Naivisme eller Naiv kunst , (latin, navius, medfødt) var en kunstretning som dukket opp mot slutten av 1800-tallet og var en reaksjon og et opprør mot den etablerte måten å male på. Den er ofte basert på barns eller psykisk utviklingshemmedes inntrykk.

Kunstnerne ville ikke lenger følge de strenge reglene for komposisjon av bilde som regjerte på den tiden. Enkelte kunne ikke nok om kunsten som håndverk - de bare satte i gang. I dag kan det virke som om mange kunstnere satser på å levere naivistiske arbeider som ledd i å skape seg et levebrød.

For mange av dem som nå kategoriseres som naivister, var det ingen hovedsak å bli katalogisert. De malte eller bygde slik de mente de skulle gjøre det, og ga i mange tilfeller en god dag i om noen «forsto» dem. Flere opplevde å bli anerkjente av samtidige «store» kunstnere eller bli oppdaget av kritikere og gallerister, uten at det syntes å gi seg utslag i endringer i stil. Enkelte døde fattige, og er blitt oppdaget og anerkjent senere.

Kunstnere

18. århundre
Edward Hicks (1780-1849)
Justus DaLee (1793-1878)

19. århundre
Ferdinand Cheval (1836-1924)
Cándido López (1840-1902)
Henri Rousseau (1844-1910)
Alfred Wallis (1855-1942)
Grandma Moses (1860-1961)
Niko Pirosmani (1862-1918)
Camille Bombois (1883-1970)
L. S. Lowry (1887-1976)
Horace Pippin (1888-1946)
Henry Darger (1892-1973)
Miguel García Vivancos (1895-1972)
Nikifor (1895-1968)

20. århundre
Janko Brašić (1906-1994)
Nina Barka (Marie Smirsky) (1908-1986)
Franjo Mraz (1910-1981)
Ivan Generalić (1914-1992)
Howard Finster (1916-2001)
Markey Robinson (1918-1999)
Ivan Rabuzin (1921-)
Ferenc Kalmar (1928-)
Chaibia Talal (1929-2004)
Bryan Pearce (1929-)
Ivan Lacković Croata (1932-)
Radi Nedelchev (1938-)
Mario Perez (1943-)
Derold Page (1947-)

Geirr Tangstad-Holdal (1966-)
Claudia Vecchiarelli (1978-)

Naïve art is characterized by a childlike simplicity. (See also outsider art, to which it bears many similarities.) It is a gross oversimplification to assume that Naïve art is created by people with little or no formal art training.
The term naïve art presumes the existence (by contrast) of an academy and of a generally accepted educated manner of art creation, most often painting. In practice, however, there are schools of naïve artists. Over time it has become an acceptable style.
The characteristics of naïve art are an awkward relationship to the formal qualities of painting. Difficulties with drawing and perspective that result in a charmingly awkward and often refreshing vision, strong use of pattern, unrefined color, and simplicity rather than subtlety are all supposed markers of naïve art. It has, however, become such a popular and recognizable style that many examples could be called pseudo-naïve.
Whereas naïve art ideally describes the work of an artist who did not receive a formal education in an art school or academy, for example Henri Rousseau or Alfred Wallis, 'pseudo naïve' or 'faux naïve' art describes the work of an artist working in a more imitative or self-conscious mode and whose work can be seen as more imitative than original.
Primitive art is another term often applied to the art of those without formal training. This is distinguished from the self-conscious movement primitivism. Another term related to (but not completely synonymous with) naïve art is folk art.

Svein Amund Skara er invitert til å være årets festivalkunster Internationale Orgelkonzerte Konstanz

2008-07-28T10:21:00.000+02:00

Skara festivalkunstner i Tyskland

Konstanz (NTB): Organisten Svein Amund Skara fra Oslo er invitert til å være årets festivalkunster ved en av Tysklands ledende orgelfestivaler, «Internationale Orgelkonzerte Konstanz».
Det innebærer at han skal holde ti konserter i Konstanz-katedralen fra 2. august til 11. august.Arrangøren har spesielt bedt om at det på alle konsertene fremføres verk av norske komponister. Samtidskomponister som Knut Nystedt, Egil Hovland, Arild Sandvold og Kjell Mørk Karlsen står høyt i kurs i Tyskland.Da Mørk Karlsens storverk for orgel - «Sonata de profundis» - sist sto på Skaras turnéprogram, skrev avisa Westdeutsche Allgemeine: «Verket var konsertens store oppdagelse!».Etter årets orgelfestival vil det bli gitt ut en CD med bare norsk orgelmusikk, innspilt i Konstanz-katedralen ved Bodensjøen.Katedralen ligger i byen Konstanz ved Bodensjøen i Baden-Württemberg. (©NTB)

Gullarlderkunst for 600 millioner

2008-07-14T19:16:00.000+02:00

The Laughing Cavalier

1624

Frans Hals

Sotheby's solgte klassisk kunst for ca 600 millioner kroner i London i uken som gikk. Auksjonsrekken gikk over 3 dager, og kunstverkene hadde på forhånd en samlet vurdering på mellom 360 og 530 millioner.

I øvre prissjikt lå et portrett signert den nederlandske gullaldermaleren Frans Hals. Han levde på første halvdel av 1600-tallet, og mannsportrettet ble solgt for ca. 70 millioner kroner.

Global Demand Drives London Sales to New Heights
Christie’s and Sotheby’s series of Impressionist and modern art sales in London, June 24–26, brought in a combined total of £297.9 million ($586.2 million), up 23 percent from the £243.2 million achieved last June.

Fakta
Frans Hals (født ca. 1580 – død 26. august 1666) var en nederlandsk maler.
Hals var sammen med Rembrandt en av Nederlands største menneskeskildrer. Han bodde hele livet i Haarlem, der han arbeidet med impresjonistisk livfullhet. Han malte med teknisk suveren freidighet lystige drikkebrødre, gemyttlige vertshusjenter, gatemusikanter, sigøynerskjønnheter, fiskegutter, fløytespillere og gamle hekser.